"Ezt a bejegyzést elsősorban beatmakerek és zenészek figyelmébe ajánlom. A letöltések menüpontban találhatjátok meg a "Trópusi éjszaka" című dalom éneksávját, amelyből remixeket várok tőletek. A legjobbnak ítélt remix felkerül a lemezemre valamint az alkotója értékes meglepetés ajándékban részesül, az ígéretesnek tűnő feldolgozások pedig letölthetők lesznek innen a weboldalról. Stílusbeli megkötés nincs! Egy személy vagy formáció több feldolgozással is nevezhet, de inkább egy azonban kíváló munkát várok tőletek."

"Éppen azért, hogy el tudjatok mélázni azon, "vajon tényleg ez a legjobb ami tőlem telik" a beküldési címet, csak augusztus 8-án fogom közzétenni. Addig is az elkészült műveket töltsétek fel bármilyen ingyenes tárhelyre, mivel linkeket fogunk várni. Óriás csatolmányként ne küldjetek feldolgozásokat, mivel egyszerre fogjuk meghalgatni mindet, így lejárhat annak érvényességi ideje. Tehát mégeszer a beküldési cím aktív lesz 2010.08.08-tól a beküldési határidő 2010.09.01. éjfél."

via. http://www.kat-ka.hu/

Frissítve (2010.07.17.)
A beérkezett nyolc pályaműből, a zsűri döntése alapján a remixversenyt Hurvinyek nyerte! Gratulálunk nekik, a többieknek pedig természetesen köszönjük a részvételt. [link]

Ne feledjetek, a hangminták továbbra is rendelkezésetekre fognak állni, és letölthetitek, felhasználhatjatok őket a saját zenéitekben.

A zsűri hosszas tanakodás, és minden apróságra kiterjedő teljes kivizsgálás után arra a döntésre jutott, hogy 3 zenét nevez meg győztes alkotásnak.

• Dream
• Delux
• Chris Flower

Ez a zene akár több is lehetne. Az elején úgy indult, hogy éreztem, hogy a megadott hangminták a középpontját fogják képezni a zenének, aztán a fokozásnál csalódtam, átment valami teljesen másba, mintha egy teljesen új muzsikát komponálnál. Viszont a gitárjáték a végére nagyon megfogott, érdemes lett volna végig arra a vonalra építkezni, ami a zenéd utolsó harmadában hallható. Sajnos néhol üres még így is.

Kár volt a sípolással kezdeni. Sajnos ez a tény rányomta a bélyegét a további folytatásra, a basszus mintákat szépen felhasználtad mint kiegészítőelem, de a zene összképe kicsit más irányt mutat, mint amit mi keresünk.

Basszus. Sajnos annyira sok, hogy a dobhártyára már veszélyes. A zene korrektül van felépítve, utaztat, bár meg kell hagyni a zongora dallamot érdemes lenne tovább variálni. A zene második fele számomra csalódás volt, úgy érzem, hogy kényszermegoldás volt már ez, hogy legyen hossza is a zenének, helyette jobb lett volna ha a basszus kidolgozottabb és támogatná a dallamot, így csak annyit tudok hozzáfűzni, hogy van benne.

Nagyon hangulatos, kellemes zene. A hangmintákat igazán kreatívan felhasználtad, szép munka. Negatívumként a túlprocesszált hangzást említeném, sajnos néhol már betorzít miatta, de ezt remélem orvosolni tudjuk. Rövid a zene, és igy megkockáztatom, hogy a szinti ezzel a dallammal 2x ilyen hosszan már nagyon vontatottá tette volna a dolgot. Mindenesetre a zsűri szerint ez az egyik nyertes alkotás. Gratulálunk!

Szépen szól, és végig hallani rajta, hogy a hangminták igenis a központi részét képezik a zenének, nem pedig mellékszereplők. Sajnos, mivel ezek a "peace" hangminták voltak, én személy szerint többet vártam tőle, vártam, hogy élénkebb lesz és valami vidámabb hangvételű alkotás születik belőle. Így ez kissé vontatott és felemás számomra.

Mestermunka. Remegő mély, sejtelmes ciripelések és elmeborult hangzás. Egyensúlyban vannak a hangok és a felépítésre sem lehet semmi panasz. Visz magával a zene. Plusszpont a hangminták felhasználásáért, mindig szól 1-1 belőle.

Vannak benne jó megoldások, és végighallgatva a hideg kiráz tőle, annyira erőteljes, magával ragadó. Negatívumként a reverse piano-t és a sajnos többieknél is érezhető túlvezérlést emelném ki. Mindazonaltal gratulálunk, ez az egyik általunk győztesnek kihirdetett alkotás.

Rossz hírem van. Igen, a vokál az. Sajnos ez ismereteink szerint a Heroes c. sorozatból kivágott Dr. Suresh egyik monológja, és mint ilyen nemtudunk mit kezdeni vele, mert nincs rá mód, hogy ezt Creative Commons alatt terjeszthessük, mert jogi vitákat eredményezhet, ez pedig senkinek sem érdeke. Na, de már ha itt tartunk, akkor a zenéről is essék szó. A snare-n nagyon érződik a kompresszor kellemetlen hatása. A szinti pedig disszonánsnak tűnik, amikor 4 perc körül egyszerre szólnak a dolgok. Van még hova fejlődni.

A basszus nincs teljesen közös nevezőn a többi elemével a zenének. Hangulat viszont csillagos ötös. Végére kicsit belezavarodik a delay.

Nagyon egybeolvad minden. Hallgatható, nem rossz, és érezni rajta az igyekezetet, de vannak még hiányosságok. Keverési arányokra érdemes lesz figyelned, sokat javíthat a munkáidon. A rádióbeszélgetés hangminta tetszett, hogy beletetted, viszont a 4. perc előtti rész, amikor a perkusszívokkal játszol 1 rövid ideig az olyan érzést kelt bennem, hogy ezt abbahagytad és félkészen küldted be a veresenyre. Jó lett volna folytatni a perkusszívokkal azt a részt, mint egy második felvonás a zenében. Szeretnénk még hallani tőled a jövőben.

Az a fránya magas... A zenéd nagyon szürreális, de sajnos inkább sample pakolászásnak tűnik, mintsem átgondolt koncepciónak, és mégegyszer az a cin nagyon csúnya így végig. Kár érte.

Nagyon monoton sajnos, szépen szól, viszont itt is azt vettem észre, hogy nem remixelted sávokat, hanem csak beleillesztetted egy saját zenébe. A szinti pedig kellemetlen ahogyan a sztereóképben próbál mozogni. Várunk tőled jobbat is a jövőben.

Vontatott, jó lett volna kicsit variálni azt a pár akkordot. Hangzását nézve jó lenne eltekintve az időnként megjelenő pattogástól. Viszont az nagyon lerontja az élvezhetőségét az alkotásodnak. Itt is tény, hogy inkább saját zenébe illesztett hangmintákról mintsem a hangminták köré épített muzsikáról van szó.

Mindig szól valami zúgás, csillingelés, búgás, morajlás, de nem egységesen felépített alkotás. Vontatott és félkész munkának tűnik. Végul 3:40 körül van egy torz rész, amiért nagyon kár.

Az egész zene dobközpontú, úgy tűnik, hogy csak rálett húzva néhány hangminta és kész. 2:30 körül a dobfade-nél nagyon erőlködésszagúra sikeredett. A dobok sajnos iszonyú erősen szólnak, érdemesebb lenne drumandbass-el próbálkoznod ezekkel a kitekkel.

A végére maradt ez a zene. Úgy érzem, hogy kicsit messze került stílusilag a kiírástól, inkább dubstep, mint a megadott stílusirányzatok. Összecsapott, valószínűsítem, hogy az időhiány volt a probléma, de erről mi nem tehetünk, több mint egy hónap volt rá. Sajnos ez is sample pakolászás, mintsem remix.

Ez a zene csalódás volt. Ugyan előtte megkérdezted, hogy IDM-szerű mennyire férne bele a stílusba, amire mondtuk, hogy próbáld meg, veszíteni nem veszítesz. Sajnos eléggé elmeborult muzsika lett, de leginkább a nyers körítés az ami nem tetszik. Látszik, hogy dolgoztál rajta, és a hangmintákat se csak beleillesztetted, de akkor is nagyon disszonáns elemekkel találkozok.

A Limitless Audio egy non profit netlabel kiadó, mely fő céljául, új, még ismeretlen tehetségek felkutatását tűzte ki. Kizárólag a zene szeretetének jegyében. Ennek megvalósítása érdekében egy pályázatot írunk ki, melyben két zene készítésére lesz lehetőség. Minden egyes zenéhez a rendelkezésetekre fog állni egy-egy sample pack, mindegyikben 4 sample-vel. Tárgyi nyereménnyel ugyan nem szolgálhatunk, de annál jobbal viszont igen. A verseny nyertesei, merthogy több is lehet, szerepelni fognak a Limitless Audio legközelebbi válogatás albumán. A megmérettetés a musiceditor.hu remixversenyeitől eltérő módon fog zajlani, ezért kérek minden kedves editort, hogy a lentebb leírt szabályokat szíveskedjenek pontosan betartani! Sok sikert mindenkinek!

Ebben a postban kicsit szeretném összefoglalni a versennyel kapcsolatos gondolataimat, az eredményhirdetés előtt.
Megmondom őszintén, hogy amikor úgy döntöttünk remix versenyt indítunk, úgy gondoltam, hogy az érdeklődés nagyobb lesz, az utolsó fordulóban kicsit megugrott a pályázók száma - aminek persze örülök - még akkor is ha volt olyan aki nem is indulhatott volna. Véleményem szerint a versengés nagyon jó lehetőség lenne a fejlődésre, de sajnos ezt sokan nem értik meg, vagy nem fogják fel, és ahelyett, hogy elfogadnák mások tanácsát inkább vitatkozni kezdenek, holott éppen azért van közösség, hogy a véleményeket meg lehessen osztani egymással, aki nem kíváncsi mások véleményére, az gyártson(direkt használtam ezt a szót) saját magának zenét, és ne várja el hogy majd mindenki térdre esik előtte és csodálja pusztán azért mert képes volt 2 loop-ot egymásra húzni.

És akkor a versenyről, születtek jó, és kevésbé jó alkotások is, ezúton szeretném megköszönni a részvételt mindenkinek.

Az eredmény pedig a következő:

Az idei verseny nyertesének Fanatic Clubber vs. Fall'n the Miss párosnak gratulálunk, nyereményetek egy a Mezzo Sound által felajánlott midi controller.

További tapasztalat, hogy a szavazást ügyesebben is megoldhattuk volna, talán többen szavaztak volna ha nem kell beírni a dalok címeit, felhasználóneveket, igen így utólag mi is sokat tanulunk egy-egy ilyen dologból, legközelebb majd másképpen csináljuk.

Aki most lemaradt az se szomorkodjon, a jövőben is lesz még remix verseny!

No nem a mesének a végére, csak a mi "kis házi" remix versenyünk végére.
Okultunk, tanultunk, másképp tettük, és látjuk a tovább finomítás lehetőségét is, persze ha lesz rá kereslet.
És azt hiszem, amíg zenét szerető, zenélni kedvelő emberek itt tömörülnek, és velünk múlatják az időt, addig lesz.
Az a csapat, aki versenybe szállt az idei év versenyének első helyezéséért, mindent megtett, hogy igazán jó zenéket hallgathassunk. Bevallom, sok meghökkentő, egyedi, jó zenei ötletet hallhattam meg, személy szerint is sokat tanulva.
Úgy érzem, mindenki törekedett a saját műfaja szerint teljesen átöltöztetni a feladványt, teljesen elrugaszkodva az eredeti koncepciótól, és ezért külön gratulálok mindenkinek! Az új köntös most nem olcsó tömegcikk lett, hanem igazi minőségi darab, melyből mindegyik megérdemli a márkajelet. Elmaradtak az eredetihez nagyon hasonlító megoldások...

A fordulóban résztvevő dalokat megtaláljátok itt: Remixverseny 2009-4. Aki nem látja a feltöltését és úgy gondolja mégis itt kellene lennie, az a mai nap még PÜ-ben keressen fel!

Most a szavazókon a sor!
Rövid idő áll rendelkezésre a szavazatok leadására, de azt hiszem nem is kell annyi idő, mint a dalokat összehozni.
A szavazás most is a már megszokott módon történik. Voksokra fel!

Tiszteljétek meg azzal a feltöltőket, hogy szavazataitokkal támogatjátok!
Ne feledjétek, nem a pontszámot kell megadni, hanem a megítélt sorrendet!
Van aki csak az elsőnek, van aki az első három feltöltőnek ad pontot, ezt természetesen elfogadjuk, még egyszer hangsúlyozom: a sorrendet kérjük!
A szavazás lezárása után összegezzük a pontszámokat, és az nyeri meg a versenyt, aki a négy fordulóban a legtöbb pontot gyűjtötte össze. Természetesen az összes pontgyűjtő névsorát közzé tesszük majd. Remélem a boldog nyertes a karácsonyfa alatt már a megérdemelt kontrollert simogathatja.

Jó szórakozást, jó szavazást, kellemes időtöltést kívánunk!

Elérkezett az idő, megkezdjük házi remix versenyünk utolsó fordulóját.Hogy miért késve? Erről röviden csak annyit, szerettük volna, ha ebbe az utolsó körbe egy hazai ismert énekes adta volna az éneksávot, és segít az értékelésben, ő azonban a felkérésünkre hosszas várakozás után sem válaszolt. Jövőre újra megpróbálunk egy hírességet felkeresni, az ő segítségével tarkítani az ilyen jellegű versengést.

Ezért előhalásztunk nektek egy másik dalocskát, egy remek dalt, ami szintén klasszikusnak számít a maga nemében. Most sem a legmodernebbek közül válogattunk, olyan zenét kerestünk, amelyik mindenki fülébe ismerősen cseng.

Az acapellát 2 változatban tudjátok letölteni, szabadon választva melyiket használjátok fel, esetleg a kettőt összevágva egy újabb verziót alkalmaztok.
Mivel a fordulók elindulása után elég gyorsan beérkeznek a feltöltések, úgy gondolom hogy ezt a fordulót 2009 december 14.-én éjfélkor lezárhatjuk.
A feltöltésekre december 18.-a éjfélig lehet szavazni, eredményhirdetés 19.-én, és a karácsonyi pihenés alatt a boldog nyertes tekergetheti az új controller-ét.

Befejeződött a harmadik kör is, megvolt a szavazás is, elég kevés szavazat érkezett - mindössze 4 - ami elég szomorú.. Sokat nem is szeretnék erről beszélni úgyis mindenkit csak a végeredmény érdekel. Azért remélem a következő fordulóban több induló és főleg több szavazat lesz majd.

1. 56apa		( 15 pont )
2. The G. Product	( 12 pont )
3. Neme			( 8 pont )
4. Lacy			( 6 pont )
5. McKertel		( 5 pont )
6. Csocso		( 4 pont )

2009. október 2-4. SYMA Sport- és Rendezvényközpontban lezajlott immár negyedik alkalommal Magyarország legnívósabb zeneipari kiállítás- és szemléje a Hangfoglalás.
Akad köztünk valaki, nevezetesen Legkisebb, aki igyekszik minden évben eljutni oda, ahol a zene fakad, hogy képekkel, néha írással is meglepjen bennünket.
Ez nem volt másképp az idei évben sem, Legkisebb ismét ott volt, és fényképezett mindent, hogy megpróbáljon egy kis ízelítőt adni nekünk.

Remélem többen vagytok, akik még nem tudjátok mivel ütitek el a hétvégén az időt. A versenyre szánt remixek már beküldve, a számítógép még mindig füstöl a hatalmas terheléstől, ezért irány a Hangfoglalás! Idén ismét megrendezésre kerül az editorok álmait bemutató nívós zenei kiállítás.
Bővebb információt a http://www.hangfoglalasmagazin.hu/ találhattok.
Természetesen az eseményről készült fotókat szívesen fogadunk!

Jó szórakozást kívánunk!

Elérkezett az idő hogy elkezdjétek feltölteni a remix verseny harmadik fordulójára összepakolászott zenéiteket.
A szabályok a már megszokottak, a feltöltés címében szerepelnie kell a "Remixverseny 2009-3" szövegnek (pontosan így!). Ezenkívül természetesen meg kell felelnie az általános feltöltési szabályoknak is. Ne feledjétek mindenki csak 1 feltöltéssel indulhat 1 fordulón belül.

A 2009.09.30. 23:59:59 utáni feltöltéseket nem áll módunkban utólagosan elfogadni! Ezért lehetőleg ne az utolsó 5 percben próbáljátok feltölteni. A feltöltéseket a már megszokott módon 1 oldalon megtekinthetitek majd, és természetesen kezdetét veszi a szavazás is.

Ha bármi probléma lenne akkor email-ben nekem tessék címezni!

Most éppen az FL Studio 9, a hivatalos bejelentés itt olvasható. A programot nem hiszem hogy be kellene mutatnom, hiszen valószínűleg már mindenki találkozott vele. Bekerült egy pár új plugin, egy adag hibajavítás, és kisebb gui változások, változások teljes listája, és pár kép az újdonságokról erre található, és természetesen van demo verzió is - természetesen a megszokott korlátozásokkal.

Aki még esetleg nem értesült volna róla a Propellerhead újabb remek kis szoftverrel rukkolt elő, mely a Record névre hallgat. Az érdeklődők letölthetik a Propellerhead weboldaláról(természetesen csak demo verzió (audio exportálás, és project megnyitás tiltva van).

Végül itt van egy kis kedvcsináló a kipróbáláshoz. - Szerintem mindenképpen megéri letölteni!

Lassan vége a forró nyári nappaloknak, van akinek a suli kezdődik(ismét), illetve többen vannak olyanok, akiknek a nyár csak a szabadságban eltöltött napokban okozott némi feltöltődést, előtte, illetve utána "marad" a munka.

Azt hiszem eljött az idő, hogy "belecsapjunk a lecsóba", és megkezdjük újabb fordulónkat, melyet a "szójjon a rokk" gyerekesen leírt szlogennel is jellemezhetnék.

Hogy miért ez a gyerekes stílus?
Amint meghallgatjátok a kiválasztott acapellát, azt hiszem megértitek.

A Queen egyik nagy sikerű nótájának "ovis" átiratára esett a választásunk, hisz sokan felvetették, hogy a rock kedvelői a remixverseny során nem tudnak labdába rúgni.

Azt hiszem kellő kreativitással ebből az acapellából bármit ki lehet hozni. Lehet zúzós, vicces, komoly, rockos, electro-s, mindenki saját szájíze szerint alakíthatja.

Remélem egyre többen állnak neki, hogy legjobb tudásuk szerint mindent beleadva versenybe szálljanak egymással.

Ne feledjétek, év végén összesítjük a szerzett pontokat, az első helyezet pedig a MEZZO SOUND felajánlából származó MIDI kontroller boldog tulajdonosa lesz.

Élvezzétek a jó időt, ha tehetitek foglalkozzatok a ZENÉVEL is!

Tombol a nyár, a hőség megálljt parancsol megfáradt processzorainknak is. Aki teheti a strandon pihen, vagy a hideg sör hűsítő hatását élvezi.

Van azonban egy ember közöttünk, nevezetesen Lipi, aki idejét nem sajnálva újabb írással örvendeztet meg bennünket. Szorgalmát köszönjük, és biztatjuk a következő cikk megírására.

És egy röpke hír, mielőtt elmélyülnénk Lipi szenzációs ismertetőjében:
Melegítsétek az ujjaitokat, mert hamarosan indul a harmadik forduló, reméljük ismét sikerül érdekes feladat elé állítani Benneteket!

Na de kérem ez a VSTi-k kora! :)
Mi magyarok pedig ráadásul mindennek örülünk ami ingyenes! Ami meg nem azt azzá tesszük, de ez egyik másik cikk témája lenne...

Hölgyeim és Uraim!

Engedjék meg hogy bemutassam Önöknek a Clavia Nord Lead 2 VSTi klónját, Ichiro Toda Synth1 nevű VSTi-jét!
Ígérem nem fognak csalódni!
Na de mire föl is ez a nagy hűha....?

Aki nem hallott még a Clavia Nord Lead hangszeréről annak kérem nagyon kemény pótolni valói vannak szintetizátortörténelem tantárgyból.
Csak néhány név azok közül akik előszeretettel használják ezt a hangszert: The Crystal Method, Fatboy Slim, Nine Inch Nails, The Prodigy, Leftfield, Mike Oldfield, Front Line Assembly, KMFDM, Mirwais, Underworld, Jean Michel Jarre, Skinny Puppy, Depeche Mode, and A Guy Called Gerald...

Minek köszönheti hírnevét és népszerűségét a Nord Lead sorozat?

Egy Virtual Sound Modelling technológiának nevezett rém egyszerű dolognak. Gyakorlatilag ez azt jelenti, hogy a benne lévő digitális áramkörök rendkívül jó hatásfokkal modellezik az eredeti analóg szintetizátorok működését, hangzását úgy, hogy eközben az analóg hangszerekre egyébként jellemző bizonytalansági tényezőt olyan korlátok között tartják, amely számunkra még nem tűnik hibás működésnek. (Itt jegyezném meg, hogy természetesen másik is képviseltetik magukat a virtuálisan analóg szintetizátorok gyártása terén olyan álomvasakkal mint az Acces Virus, vagy a KORG Radias... tehát nem a spanyol viaszt szeretném most Nektek bemutatni!)
Képes úgy megszólalni mint egy ARP2600, vagy egy MiniMOOG vagy akár egy Roland Jupiter... No persze "állítólag".

Ami a valóságot illeti az a helyzet, hogy számos klasszikus hangszínt képes ugyan reprodukálni (pl. a zenéimben is hallható jól ismert SCI Prophet 5 szóló) azért többnyire kicsit " Roland JX-es" a hangzása...
Főleg ha némi unison-al is megkínálunk egy-egy preset-et ;) Nyugodt szívvel tudom ajánlani mindenkinek aki a trance, psychedelic, vagy akár az italo disco ne adj isten a spce_synth muzsika irányában tevékenykedik!
Természetesen ne várjon senki ettől a kis ddl-től egy KORG M1-et, de aki rászán néhány órát, hogy véig próbálgassa azt a több száz preset-et ami elérhető ehhez a softszintihez, az nagyon biztos vagyok benne hogy talál majd magának egy-két tucatot közöttük amit később fel is használ majd egy-egy készülő, új zenéjében!
Sőt! Könnyen lehet hogy egyik-másik preset ad majd éppen ihletet! ;)

Egy szó mint száz Ichiro Toda egy olyan szintit tett mindenki számára virtuálisan elérhetővé az otthoni zeneszerkesztgetéshez, amelyet legtöbbünk igen szívesen látna "vas" formájában is a szoba sarkában egy állványon. ;)

A másik ok amiért figyelmetekbe merem ajánlani ezt az ingyenes VSTi-t, hogy DXi verziója is van (nem csak kubézeseké a világ!), nem utolsósorban pedig rengeteg preset érhető el hozzá a neten! Ez utóbbi tény is bizonyítja, hogy a free VSTi-k világában is vannak olyan gyöngyszemek amelyek sokakat megfognak, és érdemes velük foglalkozni.

Magát a VSTi-t erről a címről lehet letölteni: http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/#down [2006.05.03-i a cikk írásakori utolsó v1.07 verzió] A VSTi felhasználó kézikönyve angolul itt olvasható: http://www.geocities.jp/daichi1969/synmanu/readmeeng.html#about

Presetek lelőhelyei:
http://vst-presets-by-dr-chacal.blogspot.com/2008/02/synth1-vst-soundset.html
http://ann.sounds.free.fr/
http://www.vstcafe.com/search/label/Presets
http://www.idmforums.com/showthread.php?t=28984[regisztráció szükséges!]
http://www.google.hu/search?q=synth1+preset

és végül azok számára kik még ahhoz is lusták, hogy a neten keressenek letölthetik a saját kis "preset" gyűjteményem is az alábbi linkre kattintva:
Synth1 Preset gyűjtemény by Lipi

A presetek betöltéséről még ejtenék egy-két szót ugyanis picit másképpen folyik mint az "megszokott".
A Synth1-be 10 bankot lehet betölteni [0-9] egy-egy bank pedig 128 presetet tartalmaz (van aki hangszínnek hívja van aki programnak) Kattintsunk a Synth1 alsó szélén található [opt] gombra, majd a felbukkanó párbeszédablakban adjuk meg az egyes bankoknak megfelelő presetgyűjtemény elérési útját.
Ezt úgy tehetjük meg, hogy kiválasztjuk a kívánt bank-ot majd a Change... gombra kattintva sima file-tallózó ablakban kijelöljük a preseteket tartalmazó könyvtárat!

Akinek részletesebb információra vagy egyéb segítségre lenne szüksége és/vagy nem boldogul az angol nyelvű kézikönyv alapján keressen meg bátran akár MEchat-en akár PÜ-ben! :)

• Nyissuk meg a Moog filter dobozát, ami a filtert, egy adsr-t a potméterekkel, egy pitch és resonance potit, valamint az IO MOD-ot tartalmaz. Ehhez fog bovítésként jönni most egy SV Filter (Insert/Filters/SV Filter).

Most jön a java, vagyis össze-vissza kuszálunk (legalábbis kinézetre).

• Az IO MOD Signal-ját kössük az SV Filter Signal bemenetére. A már meglévo, Pitch nevu potit kössük az SV Filter Pitch bemenetére is, tehát jelen esetben egy poti két filterre van kötve. (Ez után is ehhez hasonló lépések következnek, tehát egy potit, egységet több modulnál felhasználunk).
• Kössük az ADSR Signal Out-ját is a Pitch bemenetre (SV Filterrol beszélek...).
• A Resonance nevu potmétert kössük az új filter Resonance bemenetére.
• Szükségünk lesz egy Switch (many->1) kapcsolóra (Insert/Flow Control/Switch (many->1)), valamint egy List Entry-re (Insert/Controls/List Entry).

1. ábra - Az egységek a Moog Filter dobozában

Drótozzunk tovább.

• A List Entry a Switch Choice bemenetére kerül. Ezután, csak a móka kedvéért nyissuk meg a tulajdonságok lapját (List Entry-ét) és válasszuk az Appearance-nak Selector-t.
• Kössük az SV Filter kimeneteit (Low-, Hi-, Bandpass, Band Reject) a Switch Spare Input-ra. Minden egyes "kötözgetés" után újonnan megjelenik a Spare Input!
• Kössük a Moog Filter Output-ját a Switch Spare Input-ra, majd kapcsoljuk le az IO MOD ról, mert ha ezt nem tennénk meg a Moog Filter akkor is aktív lenne, ha nem azt választanák ki!
• Végül kössük a Switch Output-ját az IO MOD Output-ra.

2. ábra - A filter szekció a kötözgetések után, kezd kialakulni a káosz...

• Végül rendezzük el a választógombot a panelon, ami nálam most így néz ki. (Mivel a többi egységet már "használtan kaptuk", ezért most csak ennyi a változás a panel oldalon!)
• Ezután átnevezhetjük a Moog Filter dobozát Filter-re, ha akarjuk...

3. ábra - Az új egység rendezése után

4. ábra - A megújult szintetizátor

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

Ennek a "tévedésnek" a kiküszöbölésére a következoket kell tennünk:

• Nyissuk meg a moog filter dobozát és a felesleges level adj-ot és az input 2-jére kötött slidert töröljük ki, majd kössük vissza a "régi" potmétert az ADSR modul overall level-re.
• A fo panelon szükségünk lesz egy switch (many->1) kapcsolóra (insert/flow control/ switch (many->1)), valamint egy list entry-re (controls/list entry). Ezt kössük a switch Choice bemenetére, majd a hangkelto oszcillátor audio out-ját a spare input-ra, illetve a moog filter outputját kössük át a switch újonnan kapott spare input-ra. (Tehát a moog filter lekapcsolódik a VCA signal bemenetérol.) ezután a switch kimenetét kössük a VCA Signal bemenetére.
• Állítsuk át a list entry típusát: Properties lapon, appereance - selector.
• A switch properties lapján nevezzük át a két bemenetet a megfelelo módon, ON és OFF legyenek. Végül rendezzük el a panelt a megfelelo módon.

1. ábra - A filter kikapcsoló elkészítése után.

2. ábra - A panel oldal

Következzen egy új oszcillátor.

• Illesszük be a Phase Dist Oscillator-t (PHO) (insert/waveform/Phase dist osc). Kell majd egy slider és két list entry (mindkettot a insert/controls menüpont alatt találjátok, ha még nem emlékeznétek rá ).
• A slidert kössük a PHO modulation depth bemenetére a két list entry-t pedig a wave1 és 2-re.
• A PHO pitch bemenetére kerül a Midi To CV egység Pitch kimenete és az LFO Output-ja.
• A PHO audio out-ja a moog filter signal bemenetére kötendo (így a PHO-n is lehet moog filter), valamint kössük rá a filter kikapcsoló egység off bemenetére.
  Az így elkészített egységeket a könnyebb átláthatóság kedvéért zárjuk dobozokba, amire már külön nem térek ki most, remélem menni fog. (Ha nem, írjatok a hozzászólásokba!) Ne felejtsétek el az újonnan létrejött egységeket átnevezni a könnyebb azonosítás végett, valamint bekapcsolni a Controls On Parent kapcsolót!

3. ábra - A Phase Dist Oscillator, már dobozba zárt változatban

Ez már egy valamire való szintetizátor benyomását kelti (na jó, nem esek túlzásokba), most már jó lenne preseteket is gyártani, nem igaz?

Presetek

Akkor lássuk:

• Egy Patch Select egységre lesz szükségünk (Insert/midi/Patch Select) és láss csodát, más dolgunk nincs is, lehet készíteni a preseteket.
• ide kívánkozik egy kis javítás ismét (hogy ne unatkozzatok) az echo egység properties lapján kapcsoljuk ki az Ignore Program Change kapcsolót.

4. ábra - A panel

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

Itt a negyedik rész is.Bízunk benne, hogy ADSR kollégánk megrészegülve a sikertol nekiül, és további hasznos cikksorozattal lát el bennünket.Eddigi munkáját köszönjük, várjuk a következot!

Azok az alacsony frekvenciák...

Ez alkalommal LFO modult készítünk, ami az oszcillátorhoz csatlakozik. Megoldjuk, hogy a különbözo egységek kikapcsolhatók legyenek.

LFO, te drága

• Szükségünk lesz egy oszcillátorra (Insert/Waveform/Oscillator), két potméterre (Insert/Controls/Slider), egy List Entryre (Insert/Controls/List Entry), és egy Level Adj egységre (Insert/Modifiers/Level Adj). Miután elkészültünk ezekkel, lássunk neki a "drótozásnak".
• Kössük az egyik potit az oszcillátor Pitch bemenetére.
• A List Entryt a Waveform bemenetre.
• A Level Adj Input 1-re az oszcillátor Audio Out-ját kötjük.
• Az Input 2-re pedig a másik potmétert.
• A Level Adj kimenetét pedig a hangkelto oszcillátor Pitch bemenetére kötjük.

1. ábra - Az LFO, rákötve a hangkelto oszcillátorra

Ezek után a tennivalónk a következo:

• Az oszcillátor Pitch-re kötött potméter tulajdonságait megnyitjuk ( Properties... ), majd a Lo Value-t -5-re, a Hi Value-t 5-re állítjuk.
• A Level Adj Input 2-re kötött poti tulajdonságait megnyitjuk, majd az Appereance-t Small Button [toggle]-ra állítjuk, és kikapcsoljuk a Show Readout-ot. Ez a kapcsoló teszi lehetové, hogy kikapcsoljuk ha az LFO-t nem akarjuk használni.

Ugyanez a megoldás használható pl. az Echo-nál is, vagy a Moog Filternél.

Hogyan kapcsoljuk ki az egységeket

• Az Echo esetében másoljuk át a Level Adj-ot és hozzákötött kapcsolót, nyissuk meg az Echo "dobozát". Illesszük be az egységeket, majd kössük az IO Mod Signal In-jét a Level Adj Input 1-re, kapcsoljuk le a Delay és a IO Mod közötti "vezetéket", majd kössük a Delay Signal In-re a Level Adj Output-ot.

2. ábra - Az Echo, most már kikapcsolható

• A Moog Filter esetében szintén másoljuk a két egységet, megnyitjuk a Moog Filter „dobozát”, majd az ADSR Overall Level-re kötjük a Level Adj Output-ját, és lekötjük az Overall Levelre kötött potit. Ezt utána rákötjük a Level Adj Input 1-re.

3. ábra - A Moog Filter kikapcsolható változata

• Végül foglaljuk „dobozba” az LFO modult (ne felejtsük el beállítani, hogy a kontrollerek láthatóak legyenek a panelon! Show Controls On Panel), és készítsük el a panel oldal rendezését is.

4. ábra - A struktúra

5. ábra - A panel

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

És megérkezett a harmadik rész is ! Ismét köszönjük ADSR munkáját! Kellemes építgetést!

Káosz és rend

Mai anyagunkban az oszcillátort kibovítjük oktávváltási lehetoséggel, a filter kap egy ADSR modult, gondolunk a midi billentyuzet nélkül tengodokre, és csoportba foglaljuk a különbözo egységeket a kezdodo káosz megelozésére.

Oktáv váltási lehetoség elkészítése

• Válasszuk ki a Flow control/Switch (Many->1) parancsot, szükségünk lesz egy List Entry-re (Controls/List Entry), amit összekötünk a Switch Choice bemenetével.
• Készítsünk annyi potmétert (Controls/Slider), ahány oktávnyi váltást szeretnénk lehetové tenni. Én 4-et készítettem. Kössük össze ezeket a Switch Spare Input-jával. Amikor egy potit rácsatlakoztatunk, ez megjelenik (Signal Out lesz a neve a poti kimenetének a neve alapján), és ismét elérhetjük a Spare Inputot. A potmétereken állítsunk be fix értékeket, nálam ez -2, -1, 0 és 1.
• Most ha megnyitnánk a panel oldalt, látszódnának a potik, erre nekünk most nincs szükségünk. Mindegyiken készítsük el a következoket ( igaziból spórolhattunk volna, ha elore készítünk egyet ezekkel a beállításokkal, és azt másoljuk... ): Properties kiválasztása, majd Appearance: None, Show Readout és a Show Title On Panel kikapcsolva legyen. Ha jól dolgoztunk, a List Entry paraméterei között ezek az értékek tunnek majd fel, de ahhoz, hogy tudjuk, mit is választunk ki, a Signal Out-okat át kell nevezni. Switch Properties kiválasztása, majd a Choice alatti sorokban írjuk át a Signal Out-okat a megfelelo értékekre (Parameter name, adja a tippet, ha ráállsz a kurzorral).

1. ábra - A Swich Properties ablaka

• Kössük rá a Switch kimenetét az oszcillátor Pitch bemenetére.

ADSR modul a filterre

• Egyszeru dolgunk lesz, kiválasztjuk az oszcillátor ADSR-ét és a hozzátartozó potikat, majd másoljuk és beillesztjük. A kapott új ADSR modul Gate bemenetére rákötjük a Midi to CV Gate kimenetét, majd az ADSR Signal Out-ját összekötjük a szuro Pitch bemenetével.

"Midi billentyuzet" a rászorulóknak

• A Controls menüben találunk egy Keyboard parancsot, válasszuk ki, és kössük rá a Midi to CV Midi In-jére.

2. ábra - A struktúra

Formázzuk meg a panel oldalt is, nálam ez most így néz ki:

3. ábra - A panel

• Válasszuk ki az összetartozó részegységeket a struktúra oldalon ( ugye nem kell leírnom, hogy a Ctrl gomb segítségével... ), majd az Edit menüpontban válasszuk ki a Box Selection parancsot. Ekkor az egységek egy Container feliratú dobozba kerülnek. Ezeket nevezzük át (Properties), és figyeljünk arra, hogy a Show Controls On Panelre legyen állítva. Sajnos ezek után a panel oldalt újra kell majd igazgatnunk, mert valamiért elcsúszkálnak a beállítások.

4. ábra - Struktúra a csoportosítás után

That's all Folks!

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

Íme itt a várva-várt második rész! Köszönjük ADSR munkáját! Kellemes építgetést!

A szintetizátor továbbfejlesztése

Második részünkben továbblépünk az alap szintetizátorunk fejlesztésében. A mai szakköri órán szurot fogunk építeni az eszközbe, valamint egy effektet. Vegyük elo az alap szintit.

• Nulladik lépésként az ADSR modulnak adjunk még egy potmétert, amivel a fo hangerot fogjuk beállítani.
• Válasszuk ki a Filters/Moog Filter parancsot. Iktassuk be a szürot az oszcillátor hangkimenete és a VCA signal bemenet közé, vagyis kössük az oszcillátor hangkimenetét a szuro Signal bemenetére, és a szuro kimenetét kössük a VCA signal bemenetére. Csináljunk két potmétert a Moog Filternek.
• Jöjjön egy effekt, legyen ez az Echo effekt. Ezt az Effects/echo parancsnál találjuk. Ha jól megfigyelitek a megjeleno modult, a jobb felso sarkában láthattok egy ikont. Ez azt jelenti, hogy ez egy „bonyolultabb” modul, mint amiket eddig használtunk, több egység van össze”zárva” egy „dobozba”. Ha kétszer rákattintasz az egységre, látni fogjátok a tartalmát, ami a következo: két IO Mod, Delay, két potméter. Az IO mod-ok közül az egyik a bemenet szerepét, a másik pedig a kimenetét látja el. A tulajdonképpeni effektet a delay egység adja, a két potméter pedig az értékeket módosítja.

1. ábra - Az Echo modul "belülrol"

• >Zárjuk be ezt az ablakot, és kössük rá a VCA kimenetére az Echo-t, és kössük rá természetesen a Sound Out-ra is!
• Rendezzük el a szintetizátor paneljét is! Ehhez eloször még lesz egy plusz feladatunk. Ahhoz, hogy az Echo modul kontrollerei is látszódjanak a panelen, tegyük a következoket:
• Az Echo „dobozán” helyi menüt nyitva, majd a Properties parancs után a Show Controls-t állítsuk On Panel-ra, majd zárjuk be az ablakot.
• Nyissuk meg a panel oldalt (helyi menü/Panel Edit parancs). Rendezzük el a kontrollereket, majd a díszítés kedvéért jelezzük szegéllyel, hogy melyik kontrollerek melyik egységhez tartoznak. A Controls menüpontban megjelenik a Panel Group parancs, válasszuk ki. A megjeleno „körvonal” méretezheto, átnevezheto (helyi menü/Properties, majd a Title-t módosítjuk tetszolegesen).

2. ábra - A struktúra

3. ábra - A panel

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

Útjára indítunk egy cikksorozatot, melyet ADSR írt számunkra. Köszönjük!
Olvassátok, és persze próbáljátok meg összerakni azt a szintetizátort.

Jó szórakozást!

Építsünk szintetizátort!

Biztos sokan gondoltatok már olyasmire, milyen jó lenne saját szintetizátort építeni. Bevallom, én is sokszor eljátszottam a gondolattal, de mivel technikai képzettségem nincs hozzá, ezért nem lett semmi az ötletbol.

Igaz ez a virtuális szintetizátorok világában már nem is olyan nagy probléma, mi lenne, ha megpróbálnánk egyet összedobni „virtuálisan”… Gondolataimat tett követte, és ráleltem a synthedit nevezetu „kirakójátékra”.

Tapasztalataimat megosztandó, úgy gondoltam bemutatok egy-két fogást, amit sikerült elsajátítanom, hogy ti is kedvet kapjatok a „farigcsálásnak”. Elso szintetizátorom nem túl bonyolult, lássunk neki. Elozetesként: minden egységet helyi menübol érhetünk el a leggyorsabban, én is ezt használtam.

• Szükségünk lesz egy Midi in-re, ezt a Midi menüpontban érhetjük el. Ha jól állítottuk be a programban a szükséges dolgokat (audio/preferences), akkor ezen az egységen keresztül „jönnek” a midi jelek a szintetizátorunkba.
• A midi jelek hangmagasság beállítására csak átalakítás után használhatók fel: Midi menü/Midi to CV. A hangokat kontrol feszültséggé alakítja ez az eszköz. Kössük össze a Midi in egység MIDI DATA kimenetét a Midi to CV egység MIDI In-jével. Ehhez kattintsuk a felirat részre az egységen és húzzuk az egeret a célhelyre.
• Készítsük el a zajkeltot is, válasszuk ki a waveform menübol az Oscillator-t. Kössük össze a Midi to CV egység pitch kimenetét az oscillator pitch bemenetével. Ez határozza majd meg a lejátszandó hang magasságát, amit a midi jelbol állítottunk elo.
• Akár össze is köthetnénk a Sound out egységgel (input/output menü/sound out) az oszcillátor audio out kimenetét, de ez nem sok jóra vezetne, ugyanis nincs ami szabályozza a leütött hangok megszólalásának módját. Vagyis ha kipróbáljuk (a play lenyomása után), minden billentyuleütés után az adott hang nem oltódik ki, szól a végtelenségig. Sot „alapból” egy gyönyöru kattogó mély hangot fogunk hallani. Gyorsan nyomjuk le a stop gombot.
• Tehát szükségünk van egy ADSR modulra (ez nem én vagyok, gyorsan megjegyzem, ugyanis az én nevem rövidítése az Advanced Digital Sound Records-ból jön össze…), amit a waveform menübol érhetünk el. Ezután a Midi to CV egység Gate kimenetét kössük össze az ADSR modul Gate bemenetével. Az A.D.S.R. bemenetekhez kellenek kontrollerek, ezt a Controls/Slider menüpont segítségével érhetjük el. Kössük össze ezeket!
• Nagy a problémánk. Van már ADSR görbénk a hang megszólalásának kontrollásához, de hogyan tudnánk ezt összekötni az oszcillátorral? Ehhez a megoldás a VCA modul, aminek a feladata egy jel hangerejének kontrollálása: Modifiers/VCA parancsnál találjuk. Az ADSR modul Signal Out-ját kössük össze a VCA Volume bemenetével, majd az oszcillátor Audio Out-ját a VCA signal bemenetével.
• Utolsó lépésként Controls/list entry parancsot választva, majd ezt rákötve az oszcillátor waveform bemenetére, nincs más dolgunk, mint a VCA-t rákötni a hangkimenet egységre, az egyesre és a kettesre is, hogy sztereó hangot kapjunk. Ha mindent jól csináltunk szintetizátorunk megszólal, állíthatjuk a burkológörbét, és lehet hullámformát választani is.
• Rendezzük el a létrehozott egységeket! Válasszuk a helyi menüben a Panel Edit… parancsot, majd alakítsuk ki a nekünk tetszo külalakot. Lássuk nekem hogy néz ki a munkám!

1.ábra - A struktúra

2.ábra - A panel

• Építsünk szintetizátort! 1.rész
• Építsünk szintetizátort! 2. rész - A szintetizátor továbbfejlesztése
• Építsünk szintetizátort! 3. rész - Káosz és rend
• Építsünk szintetizátort! 4. rész - Azok az alacsony frekvenciák
• Építsünk szintetizátort! 5. rész - Hibajavítás
• Építsünk szintetizátort! 6. rész - Szűrjünk!

Először is elnézést szeretnék kérni a csúszásért, mostanában kicsit el vagyok havazva, de ennek ellenére hamarosan várható egy kis update az oldalon. Nah de jöjjön a lényeg!

A Remixverseny 2. fordulójának eredménye a következő:

1. Fanatic Clubber vs. Fall'n the Miss 	(33 pont)
2. Insomnia				(23 pont)
3. Chris Flower				(23 pont)
4. lipi					(20 pont)
5. delux				(19 pont)
6. 56apa				(18 pont)
7. Neme					(16 pont)
8. prey51				(10 pont)
9. mckertel				(8 pont)

Köszönjük a szavazatokat, és gratulálunk minden indulónak! 3. forduló hamarosan.

Biztos többen tudjátok, 2009. 05. 04.-én Debrecenben a Főnix stadionban koncertet adott Jean Michel Jarre. Kis csapatunkból hárman: Lipi, Thunderbolt, és jómagam Pulsar részt vettünk ezen az eseményen.Csapatunk tagja volt Vahi barátunk, aki több fotót is készített, amint hozzájutunk, ígérem megosztjuk veletek!

Nem tudom mit írhatnék.
Igazából ezt az élményt csak átélni lehet, leírni igazából nem. Aki nem szereti Jarre zenéjét(szíve joga), annak semmit sem mond, talán a látvány sem megkapó. Ellenben aki szereti ezt a stílust, és élőben látja a Mestert és csapatát a színpadon, aki megcsodálhatja azt a hangszerarzenált ami ott felvonult, illetve aki részese lehet egy akkora shownak, ami óramű pontossággal a zenéhez illeszkedett, nos az talán megérti, miről szeretnék beszámolni.
Lipi barátom megpróbálta leírni ezt az élményt, így átadom neki a szót. Ha figyelmesen végigolvassátok a cikket, egy érdekességre bukkantok a végén!

Elfogult vagyok.
Aki ismer tudja... azt is hogy miért mondom ezt...
6 éves voltam mikor először hallottam az Oxygene-t. Azóta rajongok a szintetizátorokért, a szintetizátor muzsikáért. És persze magáért Jarre zenéjéért.
Immáron 30 éves álmom vált valóra 4-én este...
Napok óta egyre izgatottabban vártam, hogy eljön majd a perc... mikor minden elsötétül... mikor már pattanásig feszülten várjuk az első hangokat, az első fényvillanásokat, amelyek megtörik majd a csarnok csendjét,és a feszült várakozást felváltja az a soha el nem felejthető élmény, amelyet egy Jarre koncert hagy az emberben. Három editor és egy "laikus". Mint a négy muskétás :) Pulsar mint Porthos, Thunder mint Athos, Lipi mint Aramis (a kis szerénytelen híú ifjú :D:D:D ) no és persze a sorból picit kilógó Vahúr barátom mint Dartagnan :) A koncert előtt fél órával egyszerre éreztük mindannyian a csalódást látván milyen kevesen jöttek el a koncertre. Mi magyarok újra "büszkék lehetünk magunkra"! :( Promóció nélkül várni egy egy ilyen előadót, nem kis bátorságra vagy elbizakodottságra vall. Esetleg finoman kifejezve is nem kis bátorságra. A csarnok fele üres maradt még a nyitány felhangzásakor is. A csalódáson azonban felülkerekedett az a rajongással teli csodálat, amellyel a színpadon és környékén végigfuttatva szemünket szinte éreztük az addigra már bemelegített szintetizátorokban folyó, kóborló áramot... a felőlük áradó hőt... az illatot...

Igen kedves editorok! Ezeknek a hangszereknek már illatuk van nem szaguk! :) Testközelből látni egy ARP 2600-at, egy Theremin-t, egy MOOG Modular-t olyan érzés nekünk szintetizátor rajongóknak, mint a rally rajongóknak érezni az égett gumi szagát a prológon...

A színpad berendezése, a felvonultatott hangszerek jó részt megegyeztek a 2008-as Oxygene turnén már megismert konfigurációval. Egy-egy modernebb eszköz is helyet kapot az új hangszerelésnek köszönhetően, így például Jarre szekciójában a szólózáshoz egy NORD LEAD.
8 után nem sokkal aztán leoltották a lámpákat. A csarnok sötétségbe borult. A közönség időről-időre megújuló és felerősöső tapssal, ovációval csalogatta a zenészeket. Majd egyszerre felcsendültek a Chronologie jól ismert taktusai, akkordjai. Minden kék fényben úszott és elkezdődött a csoda.

Az első zeneszám után a Mester üdvözölte a közönséget, bemutatta egyébként más jól ismert társait; Francis-t, Dominque-ot és Claude-ot majd pestiesen szólva "belecsaptak a lecsóba"... Minden élőben zajlott. Minden hang élőben került megszólaltatásra. 4 zenész nyolc keze és nyolc lába működtette, vezérelte a hangszereket és a szekvenszereket. A turné első állomása volt ez a Debreceni koncert. Mindannyian sejtettük, hogy nem lesz még kiforrott a produkció. Hál' Istennek így is volt.
Voltak hibák, bakik amelyek azonban helyett, hogy zavarták volna a zene élvezetét, csak színesebbé tették azokat. Főleg az olyan rajongók számára akik szinte ütemről-ütemre ismernek minden Jarre szerzeményt.

Két album (a ZooLook és a Teo&Tea) kivételével minden albumról szerepelt zeneszám a repertoáron.
Mind újra hangszerelve.
A fénytechnika látványos, erőteljes és jól illeszkedő volt a zenéhez. Professzionális látványban volt részünk abban bizony nem volt hiba.

Időnként Jarre bácsi (ne feledjük: 60 éves elmúlt a mester) egy-egy szólójából nem hallatszott az első egy-két hang; egy gyors pillantás oldalra a keverőpult felé ám addigra már hallottuk is "felúszni" az adott hangszínt arra a hangerőre amitől az ember nem csak hallja, de érzi minden apró csontjában, porcikájában is a zenét.

Majd' két órás volt a produkció a ráadással együtt. De én így is keveseltem :)

Koncert végén még nem mentünk haza.... Volt még egy álmunk, vágyunk, reményünk...

Körülbelül egy évvel ezelőtt itt a MusicEditor-on ismerkedtem meg Pulsar-al. S bár (mint azt most jól táthattuk) külsőre nem hasonlítunk, a zenei elképzeléseink, az agyunk gondolatmenetei annál inkább. Pulsar folyton ösztökél, ösztönöz, tanácsokkal lát el engem, segít a zeneszerzésben éppúgy mint a master-elésben. Közös szerzeményeinket már hallhattátok itt az ME-n is. Pulsar "nyomásának" eleget téve, a koncert előtt hétvégén készítettem egy 37 perces audio CD-t, amin rajta van egy évnyi közös munkánk eredménye... hogy majd megpróbáljuk valahogyan eljuttatni a Mesterhez... hátha mond róla egy-két keresetlen szót nekünk...

2009. május 4-én 23:47 perckor Pulsar & Lipi első közös albumát a 7 tételt tartalmazó D.N.A.-t Monseiur Jean Michel Jarre a szintetizátor zene úttörője és Mestere magához vette! :) Előbb vagy utóbb talán meg is hallgatja... ha pedig valóban minden álmunk valóra válik Pulsar-al, véleményét is megosztja majd velünk a zenénkről. Erre vonatkozó szóbeli kérésemre ugyanis a maga franciás akcentusú angolságával csak ennyit felelt miközben "A CD-t" hátra nyújtotta asszisztensének: Of course!

Lezárult a második forduló is, itt az ideje szavazni.
A szavazás menete az előző fordulóban ismertetett módon fog folyni. Tehát a SZÁMLÁLÓ nevű felhasználónak küldött privát üzenetben lehet szavazni, az általatok legjobbnak talált 5 feltöltés címét, és a feltöltő nevét kell beírni.

A pontozás szintén az előző fordulóval azonos módon történik. Az első 5, a második 4 a harmadik 3, a negyedik 2, az ötödik pedig 1 pontot kap.
Mindenki egyszer szavazhat, aki több szavazatot küld annak szavazatait nem vesszük figyelembe! A feltöltött dalok a ezen az oldalon találjátok: Remixverseny 2009 - 2. forduló

Végül itt van a 2005-ös győztes RT3 elgondolása, INNEN letölthető.
Kellemes zenehallgatást mindenkinek.

Néhány nap pihenő után nézzük a második feladatot. Mielőtt ismertetném, szeretnék néháy szót szólni ennek "eredetéről".
Valamikor 2005-ben Melisannak eszébe jutott egy gondolat: - Kéne csinálni egy remixversenyt! A gondolatot tett is követte, és a Music Editor oldalon megrendezésre került egy verseny, melyet RT3 nyert meg, aki a Reason nagy mágusaként ismert körünkben.
Úgy éreztük, felelevenítjük ezt a feladatot, és megnézzük 2009-ben mit hoztok ki belőle.

Adott egy női vokál részlet, egy szöveg részlet, egy effekt, és egy drum loop. ( Természetesen ezek is megegyeznek a 2005-ben megadott wav fájlokkal. ) Ezek felhasználásával, ( mindegyiknek legalább egyszer meg kell szólalnia a dalban ) készítsetek egy dalt.
Ez most tényleg a szerkesztésről fog szólni.

Az alap kritériumok változatlanok, ezeket az alábbi oldalon találjátok: Remixverseny 2009/1
Csak az a személy vehet részt a versenyben, aki a 2009-es Remixverseny kezdetekor regisztrált tag volt. A feltöltött dalnak meg kell felelnie a Szabályzatban foglaltaknak.

Ráértek dolgozni, hiszen június első hetében kell majd beküldeni a kész dalokat, melyeknek címében a "Remixverseny 2009-2" benne kell hogy legyen.

Ne feledjétek, mindenki csak egy dallal indulhat!
Aki az első körben indult, és pontot szerzett, most azzal a pontszámmal indítja a második fordulót.

Jó hírrel szolgálhatok, ugyanis megtörtént a remixverseny első körében beküldött szavazatok kiértékelése.
Mielőtt közzé tenném az adatokat leírok pár gondolatot, amolyan felcsigázás képpen.
Mindenekelőtt A Music Editor Team nevében gratulálunk minden beküldőnek! Megköszönöm a pozitív hozzáállást mind a verseny ideje alatt, mind pedig a szavazással kapcsolatban, remélem a további 3 kör alatt is ezt tudom majd elmondani.

Nem találtunk sem a dalokban, sem pedig a szavazások között olyant, amit valamilyen indokkal ki kellene zárnunk a versenyből.

Amikor a beküldött szavazatokat kezdtük értékelni, arra gondoltam, biztos sokan lesznek akik saját magukat teszik első helyre (no nem mintha nem lehetne...).
Ezzel szemben nagyon sportszerű dolgokat tapasztaltam!

15-en tették le voksaikat, sokan magukat nem is írták be az öt név közé, ez lehet spontán udvariasság, vagy annak elismerése, hogy a sajátjuknál jobb szerzeményt hallottak. Bárhogy is volt, szép cselekedet!Innen is látjuk, tényleg a feladat megoldása a cél, a játék, és nem vérre menő küzdelem...(sajnos ilyenre is volt példa).

1. Chris Flower(49 pont)
2. CAB Project & Fall 'n the Miss(47 pont)
3. lipi(29 pont)
4. The G. Product(21 pont)
5. Addamz(16 pont)
6. Insomnia(15 pont)
7. Neme(13 pont)
7. 56apa(13 pont)
8. Tom101(8 pont)
9. Lacy(1 pont)

Minden versenyző viszi tovább szerzett pontjait tovább, egészen a verseny végéig. "Így lehetnek az utolsókból az elsők.."
Gratulálunk mindenkinek!
A következő kör feladatát pár napon belül közzétesszük!

Az oldal újra indulásakor már jeleztük, hogy szívesen vesszük, ha bárki cikkel, vagy tutorial-al hozzájárul az oldal színesítéséhez. Az első jelentkező Lipi, aki egy érdekes programot mutat be nekünk képekkel illusztrálva, szórakoztató, könnyen érthető stílusban.

Kellemes időtöltést biztosít, ajánlom mindenki figyelmébe.
Már csak egy dolog maradt hátra, hogy mindannyiunk nevében megköszönjem a fáradozást: Köszönjük Lipi!

Olvassátok figyelmesen.

Manapság egy-egy komolyabb szekvenszer program igen nagy helyet foglal el a számítógépünkön. Nem ritkán hosszas telepítési folyamatokat követően foglalja el végleges helyét a winchesteren. Gyakran előfordul azonban, hogy az ihlet nem éppen az otthon kiépített stúdiónkban szál meg, hanem útközben laptoppal az ölünkben vagy ne adj’ Isten épp’ a munkahelyünkön! :) Ilyenkor jól jönne egy kicsi, hordozható ám mégis flexibilis szekvenszer ami még a VSTi-ket is támogatja…

Aki járt már így, vagy nincs pénze komolyabb szekvenszert vásárolni ám nem szeretne lemondani a VSTi-k nyújtotta előnyökről sem azok figyelmébe had’ ajánljak most egy:

• ingyenes MIDI szekvenszer programot
• amely ráadásul támogatja a VST/VSTi szabványt és az audio sávokat
• mindössze 30 MB-nyi tárhelyre van szüksége
• és telepítést sem igényel, így akár egy pendrive-on is magunkkal hordva bárhol, bármikor bátran hagyhatjuk magunkból előbújni MusicEditor énünket!

Ez a kis „tutorial” egyben némi MIDI gyorstalpalóként is felfogható, részről részre ugyanis úgy próbáltam meg leírni az egyes magyarázatokat, hogy a MIDI-vel most ismerkedők nem csak a Music Studio Producer 1.25-ben de a MIDI alapokban is némi jártasságot szerezhessen. Az így megszerzett információk később megkönnyítik majd egy komolyabb szekvenszerrel való ismerkedést is.

Ez az ingyenes kis szoftver némi editori kreativitással együtt tökéletesen alkalmas szerintem arra, hogy egy-egy hirtelen jött zenei ötletünket azonnal „papírra” –pontosabban SMF file-ba- vessük. A Music Studio Producer (a továbbiakban: MSP) egyaránt kezel (256) MIDI és (256) Audio sávot, valamint VST/VSTi modulokat is behívhatunk. A hangjegyek felvételére real-time és step-sequencer módban is lehetőségünk van. A felvett anyag szerkesztésére a nagy szekvenszerekből már ismert ablakok vannak segítségünkre. Az MSP-ben is megtalálhatóak a legszükségesebbek: Track, Piano roll, Score roll, Event list, Mixer, stb… Mindent ami alapvetően szükséges lehet, még egy puritán audio szerkesztőt is természetesen ;)

1. Telepítés

Mint azt már a bevezetőben is említettem a szoftver telepítést nem igényel. A gyártó honlapjáról is letölthető msp125e.zip file tartalmát bárhová, bármilyen nevű könyvtár alá kicsomagolva a szoftver azonnal használatra kész a Musicstd.exe indításával.

2. Alapvető beállítások

Az első indításkor meg kell adnunk az alapvető MIDI IN/OUT egységeinket, valamint az alapvető audio IN/OUT egységeinket. Itt mindjárt ki is derül: ajándék lónak bizony gyakran rossz a foga. :( Sajnos csak egy IN és egy OUT device választható ki a rendelkezésünkre állók közül. Abszolút kezdők bátran OK-ézzák le a program által felajánlottakat, a profik pedig úgyis tudják hol-mit lehet/kell állítaniuk, hogy testre szabják szekvenszerüket.

Mielőtt nekiállnánk music-ot editálni menjünk be a Setup/Configure menüpontba. Itt az Audio config fülre kattintva adjuk meg a programunknak, hogy hol található a VST/VSTi gyűjteményünk. Ezután lépjünk ki és indítsuk el újra az MSP-t – ettől kezdve már behívhatóak a megadott könyvtárban található VST/VSTi-k.

3. Mi-micsoda?

Menüsor – ugye ezen azért nincs mit magyarázni? ;)

Eszközsor (balról jobbra haladva). Ezzel kapcsolatban (és már itt az összes többi részre vonatkozóan is) megjegyezném, hogy a jól megszokott hint szövegek sajnos nem a kurzor mutatónál tűnnek fel :( Valamilyen –valószínűleg japán- ok miatt a hint szövegek (rövid magyarázat) alul, a státusz sorban jelennek meg… Ugyanakkor némi gyakorlás után hamar rájön az ember az alapvető igazságra: az undo/redo gombokig tartó eszközsor egy az egyben a File menü egyes elemeinek felel meg.

Akárcsak a következő néhány eszköz; ezek az Edit menü egyes pontjait jelenítik meg.

Az eszközsor alatt található az MSP Timer vezérlő központja. Itt tudjuk a real-time lejátszást/felvételt indítani, és itt tudjuk nyomon követni a song pointer aktuális értékét amelyet a mind a vezérlő gombokkal (előre/hátra/stb.) mind pedig a következő ablakban található pozicionáló preset-ekkel. Ehhez „pipáljuk be” a Set pos. Feliratú check boxot, majd 1-10-ig egyenként megadhatjuk, hogy az adott preset megnyomására hova küldjük a song pointert.

Az e melletti szekció az időzítés beállítására szolgál: T mint Tempo, M mint mérő (ütem) és végül K mint keyboard – itt az egész dalra vonatkozó előjegyzést állíthatjuk be. Itt jegyezném meg, hogy később a Time track-be írt infóval ezek az értékek a song bármely pontján megváltoztathatóak, tehát lehetőségünk van változó tempójú, ütemű, előjegyzésű dalt is komponálni.

A következő csoportnál adhatjuk meg a lejátszás relatív sebességét (gyorsítás/lassítás), azt hogy milyen jellegű song-ot szerkesztgetünk éppen (csak MIDI, MIDI+Audio, illetve csak Audio track-ekkel dolgozhatunk) illetve a maximális ütemek számát. Ez utóbbival szabályozni tudjuk, hogy mérőn keresztül tartson a lejátszás.

A következő szekcióban olyan alapvető információkat tudunk felülbírálni, mint a song start pozíció, valamint a loop kezdő és végpontja.

Az utolsó csoportba azokat a forró gombokat szervezte az MSP csapata, amelyekkel a különböző track és mixer ablakokat tudjuk előcsalogatni egyetlen gombnyomással. A Song és a Project gombok annyira nem idevalóak szerintem – én legalábbis nem a mixerek és track-ek közé szerveztem volna őket, de hát mit ér egy dal copyright nélkül nem igaz? :)

A folytatásban megismerkedünk az alapvető sáv szerkesztési mechanizmusokkal.

4. MIDI sávok a Music Studio Producer-ben

Alapértelmezésben ez a tracker látható a munkaterületen a program indítása után, amellyel a MIDI sávokat tudjuk uralmunk alá hajtani. Ismerkedjünk hát meg vele kicsit részletesebben…

Az első sor a Tempo track helye. Ide különböző eseményeket tudunk később beszerkeszteni, amelyekkel a szerzeményünk tempóját (BPM) tudjuk akár „menet közben” is változtatni.

A második sor a Meter track helye. Ezt a sávot pont ugyanúgy kezelhetjük, mint a Tempo track-et, csak itt az ütemelőjegyzéseket tudjuk megadni.

A Key Track a hangok előjegyzésére szolgál. Az alapértelmezett természetesen a C dúr skála.

Ezt követően 256 db MIDI track-et, sávot találunk. Az egyes sávok felépítése az alábbi:

A track legelején látható kis kockára kattintva aktiválhatjuk a track szerkesztésére szolgáló segédeszközöket. Ha ezt nem tesszük meg akkor csipán a real-time és a step üzemmódbeli felvételre van lehetőségünk, az Event list editor, a Piano roll editor valamint a Score editor nem használható. Kezdjük is mindjárt azzal, hogy a kis négyzetre kattintva befeketítjük azt, így mindjárt aktiválódnak a track feletti eszköztárban lévő editor-hívó gombok.

A következő oszlopban a track sorszáma van. Túl sok jelentősége nincs, a lejátszás természetesen nem ebben a sorrendben történik, és természetesen olyan sorrendben rögzítünk adatokat a sávokra amilyenben mi akarjuk.

A következő három oszlop/betű jelentése:

• R -> Record -> a sáv felvételre kijelölve. Amíg ezt nem kapcsoljuk be, a sávra nem tudunk rögzíteni.
• M -> Mute -> a sávot elnémítja. Látjuk mi történik a sávban, ám nem hallható.
• S -> Solo -> ennek a sávnak a kivételével minden olyan sáv elnémul, amelyik nincs szintén Solo módba kapcsolva.

Device name: itt választhatjuk ki, hogy melyik eszközön szólaljon meg az adott midi sáv.

Channel: itt azt adhatjuk meg, hogy melyik MIDI csatornát használja az adott sáv. Köztudottan a MIDI szabvány 16 különálló csatornán fogadja a jeleket. Ezeket a csatornákat 1-16-ig számozzuk. Kiemelt szerepe van az 1. sávnak – sok hardver szintetizátor ezt a sávot afféle „parancssorként” is használja amelyen különböző, magára a szintetizátorra jellemző tulajdonságokat lehet kapcsolgatni, szabályozni, stb… A másik kiemelt sáv a 10-es. Ezt a sávot az esetek 99%-ban a ritmus szekció számára tartjuk fenn. Természetesen nem kötelezően. Szólhat a 10-es csatornán a zongora és az 1-en a dob, csakhogy ezzel magunknak okozunk kellemetlenséget akkor, ha X év után is elővesszük a kis MIDI fájljainkat és csak valami kusza kakofónia hallatszik majd a frissen megszerzett szintetizátorból ;) Ember legyen a talpán, akit nem idegesít az ilyesmi :)

E két oszlopot a beállítások elvégzése után ki is kapcsolhatjuk, hogy több helyünk maradjon. Erre a sáv fölötti „DEV CH” gomb szolgál.

A Key+ oszlopban megadhatjuk, hogy a sávban szereplő hangjegyhez képest hány fél hanggal lejjebb vagy magasabban játssza le a program a sávot.

A Vel+ oszlopban szereplő érték hasonlóképpen a leütések erősségének/sebességének korrigálására szolgál. Hatóköre minden a sávban lévő hangra kiterjed.

E két oszlopot a beállítások elvégzése után ki is kapcsolhatjuk, hogy több helyünk maradjon. Erre a sáv fölötti „VEL+ KEY+” gomb szolgál.

A patch oszlop gyakorlatilag megér egy külön kis misét, legalábbis azok számára kik rendelkeznek valamilyen vas szintivel is otthoni stúdiójukban.

Az MSP gyárilag 78 különböző szintetizátor alap patch kiosztását is tartalmazza. Ezek jórészt KORG és Roland szintetizátorok patch listái, de egy kis időráfordítással könnyen elkészíthetjük akár a sajátunkét is. Én magam is így tettem; az én KORG i5M-em ugyanis nem szerepelt a gyárilag szállított file-ok között. Szóval! Amennyiben a device-nál a MS Software synth-jét választotta ki valaki, használja nyugodtan az alapértelmezett GM (General Midi) patch listát!

Aki viszont szeretné saját szintetizátora patch listáját használni, az kattintson a Change list gombra, majd a megfelelő MIDI csatornára és a kívánt hangszer nevére kattintva az OK gombot követően már a vas szinti patch táblázatából választhat magának hangszínt/programot.

A fentiekből adódóan máris egy újabb korlát jelenik meg, ami egyébként a MIDI szabvány sajátja, nem az MSP hiányossága. Egy adott MIDI csatornához csak egy hangszert rendelhetünk hozzá.

A Vol és a Pan oszlop az adott sáv/MIDI csatorna alapértelmezett hangerejét és sztereo térbeli elhelyezését állítja be a MIDI szabványnak megfelelően. Itt a hangerő és a pan 0-127-ig terjedő értékeket vehet fel, ám ne feledjük, hogy ha a pan=0 akkor a sáv kizárólag a bal csatornán, ha pedig 127 akkor kizárólag a jobb csatornán szólal meg. Így a 64-es érték természetesen a center-t jelenti.

E három oszlopot a beállítások elvégzése után ki is kapcsolhatjuk, hogy több helyünk maradjon. Erre a sáv fölötti „PATCH VOL PAN” gomb szolgál.

A MIDI tracker innen jobbra lévő része magukat a hangokat fogják majd tartalmazni, amiket a Piano roll, vagy a Score editor-okkal „leshetünk” meg részletesebben. Az egér bal gombját lenyomva jelölhetünk ki rajta egy-egy eseménysort, mely kijelölést egy kijelöletlen területre kattintva tudjuk megszűntetni.

Mivel igen szoros összefüggésben van a MIDI csatornákkal, itt mutatnám be a Property panelt.

Néhány általunk már beállított csatorna paraméter már alapból látszik rajta. Emlékezzünk csak a Key+, Vel+, csatorna megadása, stb… eseményekre. Ezen felül itt tudunk azonban további csatornavezérlő értékeket is megadni:

Exp: az expression rövidítése – a legtöbb esetben ez gyakorlatilag a Cut off paraméter

Rev: a Reverb értéket adja meg, míg a Cho: a Chorus értéket. E két effekt általában az alapértelmezett a vas szintiken. Most nem kívánom mindet leírni és elmagyarázni, már csak azért sem, mert a következő paraméterek már eléggé hardwer függőek a szintetizátoroknál – főleg ha valaki át is programozza őket :), de érdekes lehet még a Mod: modulation, a Res: resonance, a Fot: lábpedál értéke is… Az ezeket az értékeket állító CC parancs számát a Setup/Configure menü Mixer fülén állíthatjuk be.

Amelyik értéken nem állítunk az -- értéket vesz fel alapból, ami nagyjából annyit tesz: „Ki a fene foglalkozik vele?!?!” :)

Aki már nem bírja tovább az azonnal neki is láthat felvenni élete szólóját :) A türelmesebbek fussák még át a következő panelokat:

Hívjuk be a Setup menüből a Configure pontot választva a konfigurációs panelt!

• Auto scroll: azt állítjuk be vele, hogy hogyan kövesse az ablakunk tartalma a song pointert. Mi az a song pointer? Azt mutatja, hogy éppen hol tartunk a dalban. ;)
• Open by doubleclick: itt azt szabhatjuk meg, hogy egy adott ütemen vagy kijelölésen végzett dupla kattintásra melyik szerkesztő ablakkal nyissa azt meg neked a program.
• Open first: amit bepipálunk az a program indításkor megnyílik számunkra.
• Auto return: ízlés szerint alkalmazandó, én kivenném a pipát, ugyanis ha már van egy-két tucatnyi ütemed rögzítve elég bosszantó lehet egy idő után, ha minden egyes stop gombot követően a song pointer a dal elejére ugrik :(.
• Record only one track: jegyezzük meg hol érjük el ezt az opciót! Később szükségünk lehet rá, ha egyszerre rögzítenénk 2 külön sávon két külön hangszínt .
• Set editing resolution to duration: nos, a duration ugyebár az „alapértelmezett” ütemegység a hangokra vonatkoztatva: negyed/nyolcad, fél, egész, tizenhatod, stb... Az editing resolution pedig az a legkisebb érték, amit szerkesztéskor különálló ütemegységként tudunk kezelni. Ha ez az opció be van pipálva akkor a szerkesztési felbontásunk akkora lesz amekkora ütemhosszúságú hanggal dolgozunk (step recording)

A többi értéket nyugodtan hagyhatjuk alapértelmezetten.

A View fülön én biza' nem szoktam állítani semmit :).

• MIDI connection setup: ez rejtett módon a MIDI thru beállítás helye. Itt tudod megadni, hogy a MIDI IN-re érkező jelek, milyen útvonalon keresztül kerüljenek a MIDI OUT-ra.
• Play: a lejátszás körülményeit befolyásolják.
• Track event setup: mikor küldje ki a sávban „elrejtett” vezérlő eseményeket a MIDI OUT-ra...
• Synchronize: no ez már érdekesebb...
  A szinkronizáció lényeges dolog. Főleg akkor, ha a MIDI eszközünk saját szekvenszerrel is rendelkezik, netán azt még használjuk is! Ha a szinkronjel forrásának az Internalt hagyjuk meg, akkor az MSP fogja küldeni a szinkron jeleket mind a MIDI eszközöknek, mind pedig saját maga számára (kicsit skizofrénnak hangzik de tényleg így van). Ha a szinkron forrást átállítjuk External-ra, akkor a szinkronjeleket az MSP a MIDI IN porton várja, s csak abban az ütemezésben hajlandó dolgozni, amit onnan kap. A Send SMTP/MTC opció bepipálásával tudjuk elérni, hogy szekvenszerünk (MSP) folyamatosan közölje a MIDI OUT-ra kötött MIDI egységgel az aktuális időpontot, ami arra volnatkozik, hogy „ő” hol jár éppen a dalban, melyik időpillanatban. Az fps értékek beállításának akkor van különösebb értelme, ha zenénket később vagy már eleve egy adott video anyaghoz kell szinkronizálni. Az Offset azt adja meg, hogy a valós időponthoz képest mekkorát hazudjon az MSP, mennyivel nagyobb értéket közöljön a külső MIDI egységekkel.

Itt azt szabhatjuk meg, hogy milyen MIDI üzeneteket engedünk be a MIDI IN kapunkon keresztül, melyekkel akarunk foglalkozni, és mit hagyjon az MSP figyelmen kívül.

Ha valaki a programváltáshoz bank select üzeneteket is szeretne használni, az feltétlenül pipálja be a System exclusive kockát is .

Itt adhatjuk meg, hogy mikor (play/rec) milyen hangokat adjon a metronome.

Ha valaki emlékszik még a Property ablaknál leírtakra az most hirtelen igen ismerős paraméterekkel találkozhat. Vigyázat! Ezen a fülön nem a paraméter értékét állítjuk be, hanem azt, hogy az adott paramétert a szintetizátorunk milyen MIDI CC paranccsal engedi meg elérni!

• Mode: Itt azt szabhatjuk meg, hogy milyen formában kívánjuk elveszíteni az előzőleg felvett zenénket az adott sávban. :) Overdub és New Track esetén ez nem következik be :)
• Punch in/out: mindenx x-dik (itt megadott) ütemben
• Step recording: én mindkét pipát kivenném ami ott van. Egyrészt jómagam jobban szeretem, ha a step recording onnan indul, ahol éppen tartózkodom az idősávon, másrészt a többi sáv lejátszásának nincs semmi értelme miközben lépésenként vesszük fel a hangokat... Ízlés szerint a tracker szerű piano roll vagy a kotta (score roll) választható megjelenítésként ha előtte a Use piano or score roll kockát bepipáltuk ;)

Gyakorlatilag jó így ahogy van szerintem.

Ismét érdekes területre tévedtünk. Itt adhatjuk meg, hogy milyen driver-t használjon az MSP a lejátszáshoz. Akinek van érdemes az ASIO-t használnia. A másik oldalon a VSTi-ket tartalmazó mappánkat adhatjuk meg.

Ezt már egyszer kitárgyaltuk …

5. Felvétel / szerkesztés

Miután mindent beállítottunk ami a MIDI sávok felvételéhez szükséges, három módon rögzíthetjük az egyes sávokra a zenéinket.

Real time recording: nincs más dolgunk, mint a MIDI gombbal elindítani a felvételt és feljátszani a MIDI billentyűzetünkről az adott sáv tartalmát.

Step recording: ha nincs MIDI billentyűzetünk vagy nem bízunk önmagunk virtuozitásában, akkor a Step recording gombbal elindíthatunk egy virtuális MIDI billentyűzetet, amivel lépésenként tudjuk az egyes hangokat „beegerészni”. Ez persze csak akkor fog nekünk „előbújni”, ha a Setup/Configure beállításoknál a MIDI recording fülön kivettük a pipát a Use piano roll or score roll négyzetből.

A Note paraméterrel azt adhatjuk meg, hogy milyen ütemhosszúságú lesz a következő hang.

Alatta a Duration paraméterrel azt adhatjuk meg, hogy az eredeti hosszhoz képest mennyi ideig legyen lenyomva tartva a billentyű. Egyes régebbi szekvenszerek ezt Gate paraméternek hívták.

A Velocity paraméterekkel a leütések erejét/sebességét határozhatjuk mind abszolút mind pedig relatív értékben.

Az Octave paraméterrel a leütött hang oktávszámát adhatjuk meg (ne keverjük az oktánszámmal) :)

A Clear gombbal vigyázzunk, mert mindent töröl amit addig bepötyögtünk!

A fenti négy fehér színű sávon nyomon követhetjük, hogy hogy az adott ütemben hol tartunk, hova került a leütött hang. Két hang közötti szünetet úgy tudunk beilleszteni, hogy a > gombra kattintunk. Egy adott hangot a < gombbal törölhetünk vissza. Az ugrás (beillesztett szünet) hossza megegyezik a Note-nál beállított hanghosszúsággal.

A harmadik lehetőség a Piano roll vagy a Score roll ablakban a ceruzával egyesével berajzolgatni az adott hangokat. Mazohisták előnyben:). Ha a Piano roll ablakban szerkesztjük zenénket, érdemes bekapcsolni a VEL CTRL gombbal egy alsó editor sávot, ahol pl. a leütés erősségét tudjuk berajzolni az egyes hangokhoz. A legördülő menüből tudjuk kiválasztani, hogy a berajzolt értékek mely vezérlő értéknek feleljenek meg. Ezt a gombot a Score roll ablakban is megtaláljuk.

Ha megvan az első néhány taktusunk, jelöljük ki az egérrel azt a részt amelyet szerkeszteni kívánunk, majd jobb egérgombbal hívjuk elő a helyi menüt.

Az Undo, Redo, Cut, Copy, Paste, Delete pontokat ugye nem kell magyarázni?

A Merge ponttal több sáv tartalmát tudjuk egy sávba integrálni. Mire jó ez? Gondoljunk a ritmus szekcióra... az egyik sávra felvesszük az alap cin, kick, snare képletet, majd egy másik sávra a tomokat, stb... A végén az összes drum sávot egyetlen drum sávba tudjuk „sűríteni”.

Nézzük most meg, hogyan tudjuk pontatlan játékunkat szebbé tenni. Válasszuk ki a Quantize pontot.

A Normal fülön az időzítést (Timing), hogy milyen ütemfelbontásra igazítsa a hangokat és a kitartás ( Duration ) értékeket adhatjuk meg. Egy aprócska magyarázat a 960-as értékhez. Azt azért remélem mindenkinek feltűnik, hogy a 960-as érték a negyedhanghoz van rendelve. Miért pont ennyi? Nos a MIDI-ben van egy varázsszó: PPQN (PulsePerQuarterNote). Ez azt jelent, hogy egy negyed hang, hány elemi időimpulzusra bontható. Ez az érték a régebbi eszközöknél 96 volt, mostanában azonban már -a finomabb ütemezés elérése érdekében- ennek tízszeresét, 960-at használunk.

A Groove fülön lévő eszközökkel természetesebbé tehetjük a már quantált dallamunk hangjainak időzítését, leütésének erősségét vagy a kitartás hosszát (POS, VEL, DUL gombok).

A Note fülön magával a hangmagasságokkal variálhatunk. Tegyük fel, hogy az összes C-dúr akkordunkat le akarjuk cserélni C-moll-ra egy adott sávon. Ez esetben azt kell mondanunk az MSP-nek ezen a fülön keresztül, hogy az E1 hangokat vigye lejjebb nekünk 1 fél hanggal. Ugyanezen analógiára módosíthatjuk így a hangok kitartásának, leütésének, felengedésének idejét is.

A Chord fülben rejlő lehetőségeket még nem térképeztem fel teljesen, így aki esetleg rájön mit hogyan miért lehet/kell itt csinálni az írja meg nekünk!

A Preview gombbal bele is hallgathatunk az aktuális song pozíciótól kezdve, hogy milyen lenne a sávunk megszólalása, ha leokéznánk a megadott változtatásokat.

A Quantize-ban beállított értékeket sémaként el is menthetjük későbbi újrafelhasználásra :)

A Change event menü a MIDI üzenetek alacsonyabb szintű, kevésbé zenész megközelítésű módosításait teszi lehetővé. Set esetén beállítja a megadott értékre, Add esetén hozzáadja a már felvett értékhez az itt megadottat.

A Create controll menüpontban vezérlő eseményeket generálhatunk az adott sávra vonatkozóan. Ehhez egy 6 különböző hullámformát tartalmazó LFO (LowFrequencyOscillator – Alacsony frekvenciás oszcillátor) is segítségünkre van. A period mezőbe írandó értéket -az oszcillátor frekvenciáját- PPQN-ben kell érteni, így ha pl. egy negyed hang hosszúságú színuszjelet akarunk ráültetni valamely vezérlőre, akkor ide 960-at kell írni.

6. VST

Ennek a résznek az lehetne a mottója, hogy „Ajándék lónak ne nézd a fogát!”

A MSP lehetőséget ad számunkra kedvenc VSTi hangszereink használatára, azonban meglehetősen puritán körülmények között. Nyilván ezért ingyenes,és ezért olyan kicsi a nagy testvérekhez képest :)

Válasszunk ki egy üres MIDI portot a tracker Devicename oszlopában, majd a Patch oszlopban a kívánt VSTi-t. A felugró VSTi ablakot egyenlőre zárjuk be, ugyanis sajnos nem tudunk semmit sem állítani rajta addig, csal lejátszás közben .

A tracker többi oszlopában lévő érték ugyanúgy működik, mint azt előzőekben már megtanultuk.

Rögzítsünk egy-két taktust a sávunkra ha még üres volt, jelöljünk ki egy loop-ot, indítsuk a loop lejátszását, majd a Patch oszlopon kattintva az Edit-et választva már tudunk programot váltani a VSTi-ben.

„Nos mélyen tisztelt hölgyeim és uraim” többek között ezért kerül olyan sokba egy valamirevaló Cubase, Reason vagy FruityLoops :)

Lezárult a 2009-es remix verseny 1. fordulója, a beérkezett dalokat átnéztük, szerencsére egyik feltöltéssel sem volt probléma, így most következhet a szavazás.

"Ismétlés a tudás anyja.." mondják többen, ebben lehet is valami, ezért alkalmazzuk mi is.

Létrehozunk egy SZÁMLÁLÓ nevű usert, "akinek" privát üzenetben tudjátok elküldeni az általatok 5 legjobbnak megítélt dal címét, természetesen rangsorolva. Hagyunk időt az átgondolásra, nincs szükség kapkodásra! Az első öt, a második négy, és így tovább... pontot kap.
Majd ezeket a pontokat összesítjük.

A szerzett pontjait természetesen mindenki viszi tovább a második körbe, helyezéstől függetlenül, egészen az év végéig lezáruló utolsó fordulóig.

Így lehetnek az "utolsókból is elsők"
Kérek mindenkit, hogy csak egyszer szavazzon, aki duplán ad le voksot, annak a szavazatait egyszerűen nem vesszük figyelembe! Holtverseny esetén fenntartjuk magunknak a jogot, hogy a két egyenlő pontot elért dal közül eldöntsük, melyik kap egy plusz pontot.

A szavazatokat 2009. április 15.-e éjfélig tudjátok beküldeni! A második kör feladatát is néhány napon belül publikáljuk.

Ismételten közlöm, a 2009 évi Remix versenyben legtöbb pontot elért első helyezett jutalma, a MEZZO SOUND által felajánlott controller.

Végül pedig a link, ahol a remix versenyben résztvevő dalokat meghallgathatjátok:
Az 1. fordulóban részvevő dalok listája

Mint látjátok, tonyo barátunk megcsinálta az első remixet, ő nem kisebb fába vágta a fejszéjét, minthogy újrakeveri nekünk a musiceditor oldalt. Olyan lett mint egy jó remix, más, újabb, teletűzdelve új gondolatokkal, más arculattal. De azért az eredeti dallamát felismerjük.
Köszönjük tonyo!

Kicsit felfrissítve az emlékeket, az év elején ismét versenyt hírdettünk a 2009-es évre. Ez a remixverseny, - mint az oldal is - kicsit más lesz mint az előzőek. Ugyanis egy "versenysorozatról" lenne szó, pontosabban 4 fordulóról, melyet 2009-es év végén zárunk le. A fődíjat, egy kontrollert az idei évre is a Mezzo Sound tulajdonosa Mend ajánlotta fel nekünk, melyet ezúttal is szeretnénk megköszönni!

Ha már köszönetnyilvánítás, akkor a Music Editor Team nevében köszönjük a türelmeteket, és örülünk, hogy rövid idő alatt ilyen szép számmal regisztráltatok ismét.
Megpróbálok az itt elhangzott kérdések alapján választ adni a remixversennyel kapcsolatban.

A versenyre kiírt dal: The Mamas and the Papas: California dreamin.
Az acapella-t letölthetitek INNEN
Az elkészült remixnek meg kell felelnie a Szabályzatban kiírt feltételeknek.
A dal címében a : "remixverseny 2009" szerepeljen, természetesen idézőjelek nélkül.

Az az editor vehet részt az idei versenyben, aki 2009.02.01-én azaz a verseny kiírásának napján, már regisztrált tag volt, illetve ide, az új oldalra is ugyanazzal az email címmel regisztrált! Ezeket a kritériumokat ellenőrizni fogjuk, az érvénytelen feltöltések kiesnek a versenyből!

Minden felhasználó fordulónként csak 1 dallal pályázhat! Mindenki maga döntse el, ha többet is készített, melyik a legjobban sikerült, és csak azt töltse fel ide.

2009 március utolsó hetében küldhetitek be, beküldési határidő 2009. március 31.

Mint minden másban, az idei versenyben ebben is változtatunk. Hogy miért? Mert az előző versenyek mindegyikében felmerült valós, vagy vélt sérelem a verseny kimenetele közben.

Szeretnénk ha éreznétek, csupán játékról van szó, melynek az a célja, hogy egy konkrét feladatot kitűzve összehasonlítsuk egymás tudását, ezáltal is tanulva a másik szakmai, illetve zenei megoldásaiból.

Tehát a szavazás a következő képen fog zajlani. Minden regisztrált tag körönként felállít magának egy sorrendet a beküldött dalokból, mi az első öt dalra vagyunk kíváncsiak. - reméljük ötnél sokkal több beküldés lesz majd -

Amennyiben a felhasználó eldöntötte, hogy melyik az öt neki legjobban tetsző dal, úgy állítson fel egy sorrendet, és ezt a listát kell beküldenie! Így a listán első helyen lévő dalnak 5, a másodiknak 4, és így tovább pontot ad. Még egyszer! Ne a pontok számát adjátok meg, hanem a helyezettek sorrendjét!

Létrehozunk egy felhasználót SZÁMLÁLÓ néven, neki küldjétek el PRIVÁT ÜZENETBEN az öt dal címet, sorrendben!

Nem hiszem hogy meg kell mutatnom, de azért mutatok egy beküldési példát:

1. Galagonya - Remixverseny 2009
2. Dj. vargánya - Cuki zene(remixverseny 2009)
3. Lashka - California dreamin - remixverseny 2009
4. Légycsapó - Galócza remix'/remixverseny 2009/
5. Pöfeteg- Remixverseny 2009..

Így Galagonya 5 pontot, Dj Vargánya 4 pontot, Lashka 3 pontot, Légycsapó 2 pontot, Pöfeteg 1 pontot kapott. Az így beküldött listák alapján összesítjük a pontokat.

Holtverseny kialakulásakor tonyo, Melish, Teve és jómagam(Pulsar) fogjuk eldönteni, hogy mi lesz a végső sorrend!

A beküldők a szerzett pontjaikat nem vesztik el, hanem azzal a pontmennyiséggel vágnak neki a következő fordulónak. Tehát ajánlott minden fordulóban részt venni, mert a végső pont száma a 4. kör végén alakul majd ki!

A négy forduló alatt legtöbb pontot összegyűjtő editor az idei 2009 évi Musiceditor.hu Remixverseny győztese, egy controller boldog tulajdonosa lesz!

A 2. feladatot 2009 április első hetében közöljük.

Csak azok beküldését vesszük érvényesnek, akik a meghirdetéskor már regisztrált tagok voltak! Bízunk abban, hogy ezzel a versennyel végre kellemes időtöltést szerzünk nektek, és nem az indulatok csapnak fel ismét.
Jó zenélést, és jó versenyzést kívánunk!

A Piano roll-t itt tudod előhívni:

Manapság minden profi zeneszerkesztő programban jelen van, mert használata egyszerű és áttekinthető. Itt most nem fogom leírni minden egyes gombnak a szerepét, csak a fontosabb dolgokat vesézem ki, amelyekkel gyakran szoktak problémák lenni az olyan felhasználóknál, akik csak most kezdtek bele a zenélésbe.
Tehát a lényeg:
Baloldalon függőlegesen láthatunk egy klaviatúrát.

Gondolom, nem sokat kell magyaráznom ennek a lényegét. Ettl jobbra egy táblázat rendszerben tudunk rajzolni apró kockákat, akár egy pattern szerkesztőnél. Az elve ennek is ugyanaz, mint a patternnek, annyi különbséggel, hogy míg a petternnél egy kocka berajzolása csak egy jelnek számít, amely jel szerepe az adott hang egyszeri megszólaltatása, addig a piano roll rendszereknél nem csak a jelet, hanem az elhelyezkedését is meg tudjuk határozni (pl. C3; G2; stb.). Ha felviszed az egeret a táblázatra, akkor az egy ceruzára változik, és ilyenkor tudsz vele rajzolni. Amikor berajzolsz egy kockát, az a kocka automatikusan meg is szólal, ami nagy segítség, mert így talán nem téveszted el a táblázatban a helyét. Ha valamelyik kockát nem oda akartad tenni a ahova az került, csak fogd meg az egér bal gombjával és mozgasd el a kívánt pozícióra. Kezdetnek válaszd ki a kick csatornát, és a piano rollon rajzolj be minden negyedik ütem első egységébe egy kockát, majd indítsd el a lejátszást. Ha nem hallasz semmit, az valószínűleg azért van, mert a play gomb melletti pat/song kapcsoló song módban van. Állítsd vissza pat módba. Most már hallani lehet de ha nagyon fülelsz és esetleg bekapcsolod a metronómot, akkor észreveszel elég durva csúszásokat az ütemhez képest. Ezt lehet javítani, ha a bal felső sarokban lévő kis zongorát ábrázoló ikonra klikkelsz, és a legördülő menüben a tools/quick quantize opcióra klikkelsz.

Ez a hibajavítás, ami minden egyes kockát minden ütem első bejegyzésére mozgat automatikusan. Sajnos a mi esetünkben nem történt semmi, mert a snap résznél nem jelöltünk ki semmit.

Nos mire várunk még állítsuk be a cell opciót. És lám már át is helyezte a kockákat az ütemek első egységére. Ez volt a bonyolultabb része a dolognak, az egyszerűbb, pedig az lenne, hogy még berajzolás előtt beállítjuk a megfelelő javítási értékeket, és a progi automatikusan javítja a hibákat. Ha most meghallgatjuk, és bekacsoljuk a metronómot, érezzük is a különbséget a hibás és a javított között. Van még egy jó pár előre definiált ütem 1/6, 1/3, 1/4, amelyek közül mindenki a saját ízlésének megfelelően csemegézhet. Törölni is igen könnyen lehet, jobb klikk az adott kockára és már el is tűnt az élők sorából. Amikor ceruzával rajzolsz, akkor egyszerre csak egy kockát tudsz rajzolni, de ha a bal felső gombsoron kiválasztod az ecsetet, akkor addig rajzol, amíg húzod az egeret, mintha tényleg festenél. Alul látszik egy különálló panel, ami teljes egészében megegyezik a step sequensernél levo keyboard editorral. Aki nem tudja ez a panel, mire szolgál, az olvassa el a Step Sequencer címu tutoriálunkat. Ha valami nem tiszta támadjatok a fórumban az Fl Studio témánál.

• FL Studio tutorial by Pocy - 1.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 2.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 3.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 4.rész

Előző tutoriálunkban megtanultuk, hogyan kell belőni a programot, és ha már minden jól be van állítva, akkor elkezdhetünk zenét komponálni. Első lépésként vizsgáljuk meg a step sequencert.

Ez az a modul, amibe beépülnek a különböző csatornák, és mivel ez a szerkesztő patterneken alapul, ezért a patterneket is itt tudjuk létrehozni. Indításkor négy csatorna jelenik meg kick; clap; hihat; snare. Mindegyik csatorna előtt van két poti pan és volume opciókkal, valamint egy zölden világító led. A zöld led a mue/solo kapcsoló (gondolom nem nagyon kell ecsetelnem ezeknek a jelentőségét, de ha mégis van olyan aki nem tudná: mute azt jelenti némítás, soloval pedig csak az adott csatorna fog hallhatóvá válni.

Alul látható egy nagy ALL felirat, aminek a neve filter group (group: csoport).

Ennek egyelőre nincs nagy jelentősége, de ha pl. a készített dalod 30 csatornából áll, akkor a filter groupnak a segítségével létrehozhatsz különböző csoportokat, és így nem kell minden esetben végigscrollozni a sequencert, hanem egyszerűen csak kiválasztod a megfelelő groupot. Group létrehozásához jobb klikk a feliratra, majd add filter group, beírod a kívánt nevet és már kész is van. Ha jobban szemügyre vesszük modulunkat, akkor láthatjuk a pattern sávok és a csatornák között elhelyezkedő kicsi függőleges zöld csíkot, ami valójában ismét egy kapcsoló.

Ezzel tudjuk kiválasztani azt a csatornát, amelyet éppen szerkeszteni akarunk. Alapesetben a bal kattintásra tudunk váltani, de ha a jobb gombbal klikkelünk rá, akkor egyszerre többet is ki tudunk jelölni.
Nagyon fontos még, hogy a program készítői nagy figyelmet fordítottak a könnyű kezelésre, ezért kitalálták, hogy külön műveletet hajtatnak végre a bal és a jobb egérgombokkal. Ez a tulajdonság az egész programra jellemző, tehát figyeljetek oda mikor melyikkel kattintotok. Felső sáv:

A skála ennél az opciónál 1-tol 64-ig választható. Jelentése ütem/egység, ami a Fruity esetében a negyedek számát határozza meg, tehát lehetőségünk van akár 64 ütem létrehozására is (alapesetben 4 ütem működik), ami szerintem csak azért maradt benne a programban, mert ez a Fruity pályafutásában egy igen meghatározó dolognak számított, míg be nem lépett a képbe a Piano roll. A Piano rollról a következő tutoriálunkban olvashattok.

Ennek az értelmét a Piano roll tutoriálban fogom részletezni.

Szégyen ide, szégyen oda de halvány fogalmam sincs mire jó ez a csúszka, de ha valaki tudja, az legyen olyan jószívű és jelezze.

Kattints rá és a megjelenő ablakban grafikusan tudod változtatni egy adott csatornán lévő hangszín tulajdonságait. A következő leíráshoz rajzolj be minden negyed első egységébe egy kockát valamelyik csatornán. Ügyeljetek arra, hogy mindig az a csatorna legyen kiválasztva, tehát az mellett legyen a világító led, amit szerkeszteni akartok. Kétféle módon tudsz bele rajzolni jobb gombbal és a ballal. Ha a jobb gombot választod, akkor a kezdő és a végpont között az egész grafikon arányosan változik, aminek hatására szép egyenletes lesz a váltás. Pl. az első funkciónál (Pan) kezdjétek el a jobb gombot lenyomva tartani a bal felső sarokban, majd húzzátok az egeret a jobb alsó sarokig. Most kaptatok egy ilyen grafikont.

Most hallgassátok vissza, és ha minden jó, akkor jobb oldalról átúszik a hang a baloldalra. Ha a bal gombbal akarsz rajzolni, akkor mindig csak egy sávnak az értékét változtatod. Nem kívánom mindegyik filtert részletezni, elég az, hogy ezzel az editorral nagyon egyszerűen és gyorsan lehet automatizálni.

Ez talán a legprimitívebb része a Fruitynak. Egyfajta billentyűzet emulátor, amiben két fajta színezést figyelhetünk meg. Egyik az, amit mi rajzoltunk be, ennek a színe sötétpiros, a másik pedig halványpiros. A halványpiros színű az egyfajta undonak felel meg, ami azt eredményezi, hogy törlés után is emlékezni fog az előző beírásokra. Na ez így most biztosan kusza de nézzünk egy példát. Rajzold tele valamelyik csatorna patternjét. Nyisd le a keyboard editort és ott változtasd meg a kis piros négyzetek elhelyezkedését. Ha ez megvan, töröld a patterból a kockákat(jobb gombbal kattints az egyik kockára, majd addig húzd az egeret amíg el nem tűnnek a kockák). Jól látható, hogy a halvány piros négyzetek nem tűntek el a törléskor. Ha most újra telerajzolod a patternt, akkor a kockák ugyanott fognak elhelyezkedni, mint a törlés előtt. Ha a keyboardot vissza akarod állítani alapállásba, akkor nyomd le a ctrl+x billentyűket. Ezzel töröltél minden eddigi bejegyzést.

• FL Studio tutorial by Pocy - 1.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 2.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 3.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 4.rész

Mit is tudnék írni a Fruity mixeréről, minthogy a 64 csatornák mindegyikére 8 különálló effektet tudunk kötni, de ha nagyon maximalisták vagyunk, akkor rendelkezésünkre áll még további 4 send csatorna, amelyekre szintén 8 effekt fér. Hát szerintem még belegondolni is rossz mit művelne a gépemmel, ha mind a 64+4 send csatornának mind a 8 csatornáját teleraknám, de szerintem a készítők sem gondolták, hogy lesz olyan aki kihasználja mindegyik csatit. A 64 csatorna egyébként le van bontva 4 db. 16-os részre, és ha mondjuk nekünk a 36-os a szimpatikus, akkor a bal felső sarokban lévő ABCD gomboknál a C gombra klikkelve kiválaszthatjuk.

A mute/Solo kapcsoló itt is jelen van, akárcsak a step sequencernél, valamint lehetőség van mindegyik csatornát külön-külön egy equalizerrel és egy amp résszel (ide tartozik a panoráma és a volume szekció) tehetjük még színesebbé.

Szerintem felesleges, ámbár szép tud lenni, ha átnevezed és kiszínezed az fx csatornákat, ha jobb klikkel kattintasz valamelyikre, és az üres mezőbe beírod a kívánt nevet, a név melletti kis szürke kockára rákattintva, pedig kiválasztod a neked tetsző színt.

Nézzünk egy gyakorlati próbát: Próbaképpen rakjál be az fx1 csatornába valamilyen effektet (pl. Delay, reverb), majd a send1 csatornába egy Stereo enhancert. Az enhancer effekt széthúzza a hangot, így nagyobb a stereo hatás. Az enhanceren lévő középső potit állítsd olyan 10ms körülire.

Ha még nem mondtam volna, honnan tudod leolvasni hogy 10 ms, akkor nézz fel a file, edit, channels menü alatti vízszintesen elhelyezkedő sávra, és közben tekergesd a potit. Láthatod, hogy folyamatosan informál az adott poti állásáról, és még egy pár infóról ami nekünk nem lényeges. Ahhoz, hogy aktiváld a send1 csatit, ahhoz a mixer jobb alsó oldalán lévő send1 potmétert fel kell tekerned olyan hangerőre, amilyennel akarod hallani az effektet. Hallgasd meg a dalodat, és ha mindent jól csináltál, akkor mindegyik effekt csatorna db métere villogni fog. Az effekt csatornák mellett van még egy plusz csatorna, ez a Master csati. Ez mindegyik csatorna felett van, tehát ez a végső rész. Erre általában compresszort és egyéb a mastereléshez szükséges dolgokat szokás kötni. Van még egy-két beállítás, de azok nem lényegesek, és elég könnyen rá is lehet jönni, hogy mire valók.

• FL Studio tutorial by Pocy - 1.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 2.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 3.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 4.rész

Elöljáróban csak annyit szeretnék hozzáfűzni ehhez a leíráshoz, hogy nem vagyok profi fruitys és amikor én ezzel zenéltem az kb. 5 éve volt. Ez önmagában is nagy időnek számít, nem egy software életében, amit elég sűrűn frissítenek, újítanak, kozmetikáznak. Akkor még a neve sem ez volt, hanem Fruity loops és a verziója (legalábbis ami nekem csücsült a gépemen) 2.11. Ehhez képest most 5 évvel később már a megújult Fruity, Fl Studio néven tündököl és jelenlegi legfrissebb verziója 5.0. Ha őszinte akarok lenni, akkor azt mondom nem sokat változott az elődeihez képest.

Jó tudom most a nagy rajongói tábor hangos káromkodásba kezdett, de valljuk be, kezelhetőségben és a beépített hangszínekben nem könnyítette meg a dolgunkat. Ami az effekteket illeti azok, magukért beszélnek. Ilyen tisztán és telten szóló effekteket még nem láttam egyik programban sem (beleértve a Reasont is), valamint a másik nagy szembetűnő dolog az a VST támogatás könnyedsége. Nem emlékszem olyanra, hogy ha behívtam egy VST-t akkor a progi akadozott, megállt, vagy lefagyott volna, pedig a többi nagy neves zeneszerkesztőkben (pl.Steinberg sorozat) elég gyakran előfordult. Ha összegeznem kéne a program tudását, akkor azt a pro kategóriába tenném, de a jó tulajdonságai mellett se fogott meg annyira mint a Reason (lehet bennem van a hiba, mert nem is akartam hogy megfogjon). Ennyi azt hiszem elég lesz bevezetőnek, így hát nem maradt más hátra, mint a progi kivesézése. Ígérem, megpróbálok mindenre kiterjedő leírást készíteni (szinte mindent képekkel illusztrálni), és eljuttatni titeket addig a szintig, amíg önállóan, saját elképzeléseitek alapján, meg tudtok szerkeszteni egy dalt.

Elso lépések a program használatához (csak a legfontosabbak).

Általában jók az alapbeállítások, de azért ellenőrizd le, hogy ki van-e jelölve a te hangkártyád azon része, amelyikre a szintetizátorod (ha használsz) van csatlakoztatva. Vannak ezen a panelen olyan helyek, ahova nem érdemes nyúlni, de ha mégis megteszed, jegyezd meg nagyon mit állítottál el, mert én már jártam úgy, hogy nem reagált semmit a szintimre, én meg csak szitkozódtam. Amit érdemes beállítani (és ami nagyon fontos dolog a jó zenélésnél) az a velocity. Ha ezt kikapcsolod, akkor az összes leütött hang azonos hangerővel fog megszólalni és elképzelhető, hogy nem lesz olyan élvezetes visszahallgatni, mint ahogy azt eredetileg feljátszottad.

Sokan küszködnek a zenéléssel, szitkozódnak, káromkodnak amikor vissza akarják hallgatni az éppen készülő művüket, pedig a hibát nem a programban kell keresni, hanem az audio beállítások hiányában. Szintén nagyon fontos (akárcsak a MIDI-nél) a megfelelő hangkártya kiválasztása az output menünél. A DirectSound properties-nél két dolog van, amire oda kell figyelni. Első a buffer. Ebben a leírásban nem kívánok részletesen belefolyni a buffer lényegébe, elég róla annyit tudni, hogy ha nagyobbra állítod (pl. a max. 371-re), akkor a lejátszott dal folyamatos és sercegés, pattogás nélkül fog szólni. Igen ám, de ekkor a szintetizátoron leütött billentyű erős késéssel szólal meg, ami elég idegesítő, ha egy hosszabb részt kívánunk feljátszani. Megoldásként vegyük lejjebb a buffer méretét mondjuk 20 ms-ra. Ha régebbi típusú a hangkártyánk, akkor valószínűleg az underruns számlálója igen szaporán számol felfelé, és megjelennek az előbb említett sercegések. Tehát ez sem jó ötlet, így állítsuk vissza olyan 50-60 ms körülire. Általában ez az érték jó szokott lenni minden programra, de pl. ha Asio drivert használsz (nekem azzal ketyeg), akkor elég a 21 ms és nem serceg.

Ennél a résznél nem nagyon van mit állítgatni, ill. nem érdemes, mert nincs hatással a szerkesztésre.

Ebben a menüben lehetőségünk van (akárcsak a Reasonben) a saját sampleknek a mappáját behívni a programnak, így ha külső (nem Fruityba beépített) hangszíneink, loopjaink vannak, akkor azokat nem kell külön megkeresnünk használat előtt, hanem a progi tudni fogja hol vannak.

Felső menüsor

Ez a két led csak visszajelez nekünk a Midi bill. aktivitásáról, de semmi hasznát nem vesszük a továbbiakban.

Ami fontos ebben a részben az a master level, mert hatással van a végső hangerőre. Magyarra fordítva óvatosan kell vele bánni, mert előfordulhatnak gerjedések, amit nem valószínű, hogy ki is lehet hallani. Inkább legyen a dalunk halkabb, mert ha masterelni akarjuk, úgy is fel fogjuk emelni a hangerőt. Ami a pitchet illeti ismét egy szerintem felesleges dolog, hiszen a dalunk teljes egészére érvényes lesz. Van persze olyan eset, amikor a legegyszerűbb a pitchet változtatni, de ezzel majd később fogunk foglalkozni.

Kiválaszthatod milyen módban szeretnéd visszahallgatni az eddig szerkesztett dalt. Pat (pattern) módban csak az adott pattern fog szólni újra és újra. Song módban a playlistában szereplő (erről később) részt fogod hallani.

Akárcsak egy mp3 lejátszónál, itt is lehetőség van beletekerni a dalba ennek a csúszkának a segítségével.

A dalunk sebessége BPM. Ami az érdekessége ennek, hogy lehetőség van a tempó automatizálására (ez hiányzik a Reasonbol), erről a részről szintén a későbbiekben fogok írni.

Itt kell kiválasztani melyik patternt akarjuk szerkeszteni.

Egy nagyon ötletes és fontos gomb, ami elsősorban a csak számítógéppel rendelkezőknek készült. Ezalatt azt értem, hogy lehetőség van MIDI bill. helyett a sima billentyűzettel zenélni. Ha ráklikkelsz az ikonra jobb gombbal, akkor előjön egy kis menü, amiben C3; C4; C5-ös oktávokon tudsz zenélni.

Aki még nem tudná a metronome folyamatos kattogásával segít nekünk megtartani az ütemet, egy rész feljátszása közben. Itt is jobb klikk az ikonra és kiválaszthatod a kattogás fajtáját:

• Hi-hat
• Tick
• Beep

Addig nem indul el a rögzítés, amíg a szintin, vagy a PC billentyűzeten le nem ütsz egy billentyűt.

Segítségével a rögzített anyagnak nem fog lemaradni ez eleje, mert rá tudsz készülni a játékra. Két lehetőség közül választhatsz:

• 1 Bar (4 kattanás)
• 2 Bar (8 kattanás)

Ezzel a gombbal a már előzőleg felvett részre lehet további anyagot rögzíteni.

Ha ezt bekapcsolod, akkor nem lesz szükséged a record gombra, mert minden egyes leütött hang azonnal felvételre kerül.

Ha aktív, akkor az ütem végén a progi folyamatosan visszaugrik a kezdőponthoz, ezzel újrakezdve a felvételt.

Ha playlistában szereplő dal hosszabban helyezkedik el, akkor a kurzor ennek a gombnak a segítségével automatikusan odaugrik, ahol éppen tart a dal.

Ennek az érdekessége, hogy amíg te éppen feljátszod a dalt, addig a program automatikusan javítja az esetleges hibákat ill. melléütéseket. Ehhez persze előtte ki kell választanod az ütemet, amiben rögzítesz.

• FL Studio tutorial by Pocy - 1.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 2.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 3.rész
• FL Studio tutorial by Pocy - 4.rész

Ezt a fejezetet az annyit emlegetett mastering-nek szentelem. Néhány tanács, rövid utószó, és vége az utolsó órának is!

7. Mastering.

Olyan durva szó ez a mi amatőr kis szánkból, de tudom sokan élnek-halnak érte, hát nézzük meg:

A bekeretezett kapcsoló a keverőpult kapcsolója. Rákattintva frappáns kép fogad majd.

Most egy több sávos projektet hívtam be, és „működés” közben fényképeztem le a keverőt. Itt is lehet nézeteket változtatni, eltüntetni, illetve előhívni az EQ-t a felület bal alsó sarkán elhelyezett kapcsolóval. Az EQ kinézetét is lehet változtatni, de az funkciójában nem, csak kinézetében fog változni.

Utószó…

Hangsúlyozom, ez sem az a program amit 5 db A/4-es oldalon teljesen be lehet mutatni, annyit próbálok így elsőre átadni, ha meg szeretnél ismerkedni ezzel a remek programmal, az alapokat könnyen elsajátítsd. Rengeteg funkció, felfedezésre váró rejtett tartalék vár még Rád!Mikor azt hiszem, hogy kezdem megismerni, mindig újabb, és újabb dolgokra jövök rá. Remélem sok örömöd leled majd a Cubase programban, és sok remek zenédet publikálhatom majd itt az oldalon!

Sok sikert, és kellemes zenével töltött órákat kívánok!

Talán majd folytatás is következik...

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

Ebben a fejezetben jobban elméllyedünk a program nyújtotta lehetőségek tárházában. Mire onnan kijövünk, és becsukjuk az ajtót magunk mögött, már tényleg zene szól.

6. rész.

Van végre egy audio sávunk, szól végre, kéne MIDI is...
Nos nézzük.A művelete hasonlóan kezdjük mint az előbb: jobb klikk a kék sávon – Add MIDI Track.

Íme a látvány ami elénk tárul:

Van már egy MIDI sávunk is. Ha most elindítod ismét a lejátszást, az audio sáv szólni fog, a MIDI sávból egy hang sem jön, és ez így is van rendjén. No de szólaljon meg az is!

Itt több lépést is megjelenítek egy képen, de leírom lépésenként.
A Devices menüpontban válaszd a VST Instruments pontot, rákattintva megjelenik egy ablak , a sávok előtti számok a szerkesztő sávjainak számával egyezik meg. Tehát itt rákattintva az ablakra kiválaszthatod a használni kívánt VST-t. Én például egy a1 nevű VST-t hívtam be. Amennyiben rendelkezel MIDI billentyűvel már kezdődhet is a felvétel...
Ha még nincs, akkor sem kell kétségbe esned. A következő a teendőd:
Ceruzával rajzolj egy MIDI sávot.Ha megvagy kattints a sávra, és márik előugrik a Key Editor.
Íme:

Itt meg tudod rajzolna a hangokat, illetve az alsó felületen szintén tudod szerkeszteni a hang paramétereit (volume, pan..).Részleteket tudsz szintén kijelölni, másolni, egybe mozgatni, illetve ha elrontottál egy hangot akkor kiradírozni.
Eljutottál egy alap szintre. Most már létre tudsz hozni audio, illetve MIDI sávokat.

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

Ennek a fejezetnek ismeretében, végre hang jön majd ki a program torkán.

5. rész.

Ismerve az alap kezelőszerveket, a PLAY gomb lenyomása nem vezet semmi eredményre….. Mit tettél rosszul? Semmit. Illetve még semmit sem tettél annak érdekében, hogy megszólaljon valami.

Az üres szerkesztőfelület kék mezőjén egy JOBB KLIKK, és ezt kell, hogy lásd:

Szerintem már érzed, hogy valami jó fog történni, ez így is van. Itt tudod a szerkesztéshez szükséges sávokat hozzáadni.
Válassz példának okáért egy audio sávot, a következő ablakban. Ha mindent jól csináltál, akkor ezt kell hogy lásd te is:

Okos kis programunk ismét válaszút elé állít, kíváncsi milyen formátumú sávot akarsz behívni.Lehet mono, illetve sztereo.

A következő képen megmutatok néhány dolgot:

Itt a vonalakkal azt próbálom szemléltetni, hogy a különböző ikonokkal, gombokkal újabb kezelő felület hívható elő.
Nem írom most le mindet, hisz az nagyon sok lenne, nyugodtan ki tudod próbálni mindegyik szerepét, azt hiszem túl sok magyarázatra nincs is szükség.
A File – Import – Audio file, majd a megfelelő könyvtár kiválasztása után tudod az audio(illetve a program által felkínált formátumok közül bármelyik) fájlt behívni.

Amennyiben megvagy, valahogy így néz majd ki:

No itt aztán sok mindent bejelöltem. Az első piros keretben a különböző információs nézetek ikonjait jelöltem be. Ha az ablakban a File alatt el szeretnéd nevezni a sávot (én például az Elneveztem szót írtam be.), könnyedén megteheted.Ez akkor nagy segítség, ha több audio sáv van behívva.
Az audio track bal alsó sarkában van egy + jel. Ha rákattintasz, legördül egy automation track , itt tudod rajzolással szerkeszteni az audio sáv hangerejét.Itt ismét a + jelre kattintva újabb felület, más paramétereket tudsz megszerkeszteni, és így tovább.
A szerkesztésnek egy feltétele van: a zöld R gomb bekapcsolása (Read Enable). Amennyiben kikapcsolod, a színes szerkesztett vonalad szürkévé(inaktívvá) válik, ezzel jelzi a program, hogy nem hajlandó figyelembe venni a több órán át keservesen megrajzolt görbéket.

A rajzoláshoz szükséges eszközöket is többféle módon éred el:
Vagy a sávon jobb klikk az egérrel, és ott a kiválasztott vonaltípus (Line, Parabola, Sine, Triangle, Square), vagy fent bejelöltem az ikont, ahol szintén kiválaszthatod. Mellette megtalálod a ceruzát is. És még néhány megoldás, csakhogy bonyolítsam…

Szintén a ceruzára KLIKK, és most az audio sávon rajzolgathatod meg a hangerőt...

Végül:

Egérrel a hangra kattintva, azt kell hogy észrevedd, hogy fent a két sarkában két kék háromszög, középen egy négyzet, lent a két alsó sarkában két fehér négyzet található.
Ezek: két háromszöggel a Fade In- Fade Out, a kék négyzet a Volume, a két fehér négyzettel pedig a hosszát tudod állítani.Másolni így kijelölt állapotban jobb klikk Edit – Copy – Paste, vagy Ctrl C+ Ctrl V betűkombinációkkal tudod. Vannak még módok, de pár hónap kísérletezés után úgyis rájössz...

Ha minden sikerült, van egy audio sávunk ami már megszólal! Ez esetben tartsunk egy nagyszünetet, megérdemled!

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

A negyedik foglalkozás az alapfogalmaké. Még mielőtt zenélésbe kezdenénk, ismerkedjünk meg a kezelőszervekkel. Lassan haladunk tovább a biztos cél felé.

4. rész.

Most valahogy úgy lehetsz, mint bárki más, nézed az üres kezelőfelületet, és azon töröd a fejed, hogy azonnal törlöd a regisztrációdat és intenzív hímző tanfolyamba kezdesz…hidd el más is így volt ezzel…. Mindenekelőtt ismertetem néhány kezelő szerv funkcióját.

Mobil kezelőfelület, mely igenfontos lesz még számodra. JOBB KLIKK rajta az egérrel, és megjelennek az eleminek a nevei is, melyeket külön ki is tudsz kapcsolni. Lássuk melyik mire jó.
Az első ablakban a processzor és merevlemez terheltségi állapotát tudod nyomon követni.
A következő ablak a felvétel során segíti későbbiekben munkádat. A harmadik ablak a kijelölésnél lesz fontos segéd. következő tekerentyűnek kinéző valami valóban egy tekerő, mellyel a zenébe tudsz beletekerni.(bárcsak már ott tartanánk…..).A következő ablak kezelőszerveiről szerintem sokat nem kell beszélnem, gondolj csak a jó öreg MK-27 magnóra. Itt 1 gomb funkcióját ismertetném, balról az 5. gomb bekapcsolásakor a kijelölt terület végére érve visszaugrik a kezdőpontba. A következő ablak a loopok lejátszásában segít. A következő ablakban a zene tempóját lehet beállítani, a CLICK gombbal pedig a metronómot tudod ki,- illetve bekapcsolni. Következő ablakban (MARKER) tudsz a zenédhez pontokat (kezdő, kiállás, ismétlés, befejező stb) pontokat kreálni.
A következő kijelző a MIDI IN-OUT pontok kijelzője. Utána következik az audio kijelző ablak, végül a Master hangerő potmétere. Ezek bármelyike szükség szerint jobb egérgombbal kikapcsolható.

Ennyit az alap kezelőszervekről.

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

A harmadik fejezetben a végső beállításokról ejtünk néhány szót. Mindenképpen külön témakörnek választottam, mert az audio beállítások, a hangzásban fontos szerepet játszanak.

3. rész.

Van még egy beállítás, amit nem árt elvégezni. Erről is mutatok a későbbiekben egy képet. Tehát a Project menü – Project Setup menüpontról ejtek néhány szót.

A bejelölt területen kell beállítanod milyen minőségben kívánsz dolgozni. Természetesen a jobb minőség komoly processzort is kíván, de – mint szokták mondani, "a puding próbája ha megeszik.."

Eljött az a pillanat, mikor minden alapbeállítást elvégeztél, és a program készen áll arra, hogy az évszázad zenei alkotását rögzítse a kezeid alatt……

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

A második fejezetben elénk tárul a szerkesztő felület. Némi állítgatás, és a kezdeti nehézségeken már túl is vagyunk. Jöhetnek a bonyodalmak, avagy életre kel az első project.

2. rész.

A File menü New Project menüpontjára kattintva ezt láthatod:

Elsőre kicsit ijesztőnek tűnik ez az ablak, azonban jobban szemügyre véve igencsak felhasználó barát gondolkodásmódra utal.

A program itt több lehetőséget ajánl fel számodra, nézzük sorjában:

• Emply
  amennyiben ezt a lehetőséget választod a program egy teljesen üres felületet fog nyitni, és itt minden egyes sávot nekünk kell megnyitni, illetve kiválasztani.
• 16 MIDI Seqencer
  értelemszerűen 16 MIDI sávot fog alapból biztosítani a program.
• 24 Track (Mono Inputs) Audio Seqencer
  itt 24 mono bemeneti audio csatornát ajánl fel a program.
• Default
  Ebben az esetben 8 audio sávot, 8 MIDI sávot, és 4 group sávot kínál nekünk.
• A következő 3 lehetőség pedig az előbb felsoroltak ügyes variálásából adódik.

Most az egységesség kedvéért az Emply –t válaszd, és haladhatunk is szépen tovább.

A Cubase újabb kérdésre keresi a választ,(kíváncsi egy program szó, ami szó..) és itt nem a gyilkos kilétét firtatja, hanem egy könyvtár helyét kell megadnunk, hogy hová „termeljen hangokat” a Cubase. Ha nincs megfelelő, kreálj egyet.
Amennyiben ezt megadod, a későbbiekben már ezt fogja alapértelmezettként használni a program.
OK után láthatod a szerkesztő felületet, ami valahogy így néz ki:

Ha ez megvan, tartsunk egy rövid szünetet, innen már újabb fejezet következik.

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

Azoknak szánom ezt a kis segédletet, akik most ismerkednek meg a programmal. Leszögezem én is tanulom még, csak az alapok átadására vagyok jelen pillanatban képes Most megpróbálom az általam már elsajátított, hasznosnak vélt fogásokat tovább adni. Nem lehet mindent leírni, nincs is szándékomban, hisz mindig hangoztatjuk, a gyakorlásnál, illetve próbálgatásnál jobb módszer nem létezik. Az igazi zenében ott az egyediség, ezt mindenkinek saját magának kell meglelnie, erre konkrét recept nem létezik. Remélem néhány embernek hasznos segítséget nyújtok majd.

Nos kezdjük, mindenki üljön le a padjába, mert becsöngettek!

1.rész.

Az első beállításokat, a CUBASE megnyitása után, a File menü – Preferences menüpontban tudod megtenni. Nézzük sorjában.

Az első beállításokat a General menüpontban végezzük el. Először is az Auto Save szolgáltatást kapcsold be. Jó dolog tud lenni, sok mérgelődéstől fog megkímélni. Javaslom, az időt 10 perc körüli értékre állítsd. A többiről csak címszavakban: Maximum Backup Files – maradhat 1-en, hisz 10 percenként 1 mentés elég lesz. Maximum Undo – végtelenre állítva, vagyis szerkesztésnél annyit tudsz visszalépni, amennyi jólesik.

OK, és az első lépéseket megtetted.

• Cubase tutorial by Pulsar - 1.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 2.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 3.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 4.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 5.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 6.rész
• Cubase tutorial by Pulsar - 7.rész

Mint azt bizonyára észrevettétek az oldal jelentős mértékben megváltozott. Ennek több oka is van, melyeket nem szeretnék boncolgatni. Pár dolog megváltozott, eltűnt, vagy eddig nem megszokott dolgok jelentek meg az oldal felületén. De lássuk is miről van szó! Az oldal profilja nem változott meg, de az eddigieknél fontosabb szerepet kapnak a szerkesztők, editorok - azaz TI!

• Módosított szabályzat
  Létrehoztunk egy egységes új szabályzatot, mivel az előző verzió sok félreértést okozott. Kérek mindenkit, hogy aki még nem tette meg ismerkedjem meg az új szabályzat-tal!
• Új motor
  Ez a változtatás azért volt szükséges, hogy könnyebb legyen új funkciókat fejleszteni, mellyel az oldal használata, könnyebb és kényelmesebb lesz.
• Új feltöltés rendszer
  A zenék feltöltése kicsit gördülékenyebb lesz, a rendszer fogja leellenőrizni, hogy a feltöltött dalok a szabályzatnak megfelelnek-e, vagy sem! És az esetleges hibákról értesítik a felhasználót, így reményeink szerint nem lesz ennyi hibás feltöltés. A dalok publikálásának jogát továbbra is fenntartjuk!
• TOP 10
  A jobb oldalon mostantól látható a mindenkori TOP 10, melyben a 10 legtöbbször letöltött dalt láthatjátok.
• Fórum
  Itt jön a képbe az első negatívum. A fórum ideiglenesen megszűnt, a saját dalok-hoz comment rendszer tartozik a továbbiakban, ez kiváltja a fórum funkciót. A fórum nem szűnik meg véglegesen!
• Privát üzenetek
  Mint minden más ez is változott egy kicsit. Az üzeneteket nem lehet törölni egyelőre, de a későbbiekben erre is lesz lehetőség.
• Tutorialok
  A régi tutorialok megmaradnak, részben módosítunk rajtuk pár dolgot, de megtartjuk őket. Továbbá új leírásokat szeretnénk közölni az oldalon, így ha bárkinek kedve van - előzetes egyeztetést követően - írhat ilyen cikkeket. Érdeklődni az adminok-nál lehet!

Hamarosan visszakerülnek szépen sorba a régebbi tutorialok is, bár erre picit várni kell.
Tervben van egy remix versenyes modul készítése, felhasználói profiloknak publikus saját oldal, értékelőrendszer, viszont ezek érkezése későbbre várhatóak. Remélem tetszenek az újdonságok, kellemes böngészést, és zenélést kívánunk!